UNIVERSO SALVAJE

Ella, la guía

2012-01-27T06:40:00.001-08:00

Mientras la penetraba
con la fuerza de su voluntad al abandono
ella repetía solo tres palabras
como dando el ritmo al encuentro:
Bestia, bruto, loco
bestia, bruto, loco…
Ella quiso que el mundo
se me revelara brillante e indomable.

SUPERESVÁSTICAS

2012-01-23T20:43:00.000-08:00

CRIMEN

2012-01-19T17:51:00.001-08:00

Tiempo y distancia es el único enemigo precoz y obsoleto,
que no distingue realidad o esencia,
un paso que se convierte en obstáculo matizado de savia,
pero sin el candor del tacto,
un amante voyeur que complace sus estigmas mentales
con efigies de calibre descomunal,
una batalla bíblica en que ser herido del costado o hidratado con vinagre
no sublevan más que imágenes postradas en delirios casi desnudos,
casi con piel, evocando sentimientos aleatorios de pasión y esquizofrenia.
curvas que trascienden de Pompeya a Sodoma
y saltan con jaurías hambrientas de embelesos prohibidos,
de palabras vetadas y se resguardan en lo impropio de un ser beatificado,
versos empotrados que condenan al mal amante a cielo y mortaja,
otros que incitan a conocer lo cándido del Hades y lo placentero del género.
eres una infamia femenina que vuela pronto por que sabe de vuelo,
ante los ojos de Afrodita y el sincope de Eros,
Ídolos estáticos que corrompen sudarios,
desafían sacramentos y cometen el crimen de semejarse a Dios.

dentre sin gorpear

2012-01-14T00:14:00.000-08:00

http://wnproyecto.tumblr.com/post/15713255700/burgueses-todos

¿Por qué una MesAlterada? por Iliana vargas

2011-11-28T13:39:00.000-08:00

Resulta que un día estábamos platicando sobre la manera en que los mexicanos somos tan dados a recibir, muy amablemente, lo que se produce en el extranjero: alimentos, ropa, accesorios de uso cotidiano como ipods y computadoras, películas, música, exposiciones, literatura, etcétera. Por supuesto no es nuestra intención dejar de consumir lo que nos guste de todo ello y mucho menos hacernos una capa con la bandera mexicana y enarbolarnos el cuerpo de nacionalismos férreos. En realidad lo que ocurrió fue que nos preguntamos: ¿Y la producción mexicana, a dónde llega, quién la compra, quién la pide, quién la necesita?
Particularmente en las cuestiones literarias –que son nuestras prioridades puesto que a ellas nos dedicamos en tanto que creadores, lectores, investigadores y difusores– nos preguntamos: ¿A quién influye o ha influenciado un autor, una corriente, un movimiento, una propuesta literaria mexicana en el extranjero? Porque una cosa es, nos respondimos, que algunos escritores extranjeros mencionen en algún prólogo, artículo o entrevista a Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Amado Nervo y Sor Juana; pero de ahí a que alguien haya aceptado alguna vez que ha leído, no un poema o una novela de los autores mexicanos “más reconocidos”, sino por lo menos la mayor parte de su obra y que ello les haya influenciado de alguna manera en su trabajo creativo, no tenemos noticias o registros.
Y curiosamente, los escritores mexicanos no se cansan de enlistar a los extranjeros de distintos países, épocas y corrientes literarias. A ellos les dedican estudios académicos, ensayos, artículos, reseñas e incluso hacen traducciones de su obra. Aquí es donde cabe volverse a preguntar: ¿y de los mexicanos, cuándo, cómo, en dónde, quién, se ha afanado de la misma manera? Por supuesto que ha habido encuentros internacionales de poesía; intercambios promocionales/literarios en el sentido de “yo te publico y tú me publicas en mi revista o en una antología”; ferias de libro en el extranjero donde se dan a conocer las “novedades literarias de los autores más renombrados en México”; pero, un diálogo verdadero, a fondo, creemos que no se ha dado.
¿Y por qué?, nos volvemos a preguntar. Pues porque, para empezar, quizá los escritores y estudiosos extranjeros no encuentran en México una “oferta” literaria que valga la pena de estudiarse, no se diga ya leerse, lo cual no debería sorprendernos si tomamos en cuenta que nuestro país –tal vez sin que lo notemos de manera consciente– se ha forjado a partir del reciclaje y de la reproducción de modelos económicos, políticos, culturales y artísticos de otros países.
Esto no tendría que ser terrible si hubiera una retroalimentación equilibrada de lo que se importa y se exporta, esto es, que así como en México el mercado editorial está abierto a autores y editoriales extranjeras, ocurriera un exacto visceversa. El problema es, y volvemos a la literatura, que la poesía y la narrativa mexicana (por mencionar sólo los géneros más “populares”) se han impregnado tanto de influencias extranjeras, que hasta el día de hoy no se ha registrado una propuesta estética literaria lo suficientemente fuerte, capaz de ser un referente más allá de las visiones circunstanciales –todo aquello que testimonia un momento histórico/social específico–; institucionales –todo aquello que se enlista en alguna de las nóminas de los grupos que se distribuyen el poder y los erarios públicos–; mediáticas –todo aquello que se muestra como “lo más representativo de México a nivel internacional” y alternativas –todo aquello que se produce de manera autogestiva y se distribuye de mano en mano, en el mercado underground o en donde se les permite previo acuerdo. En este caso la producción literaria es, en cantidad, igual o mayor a la institucionalizada, pero en ocasiones se vuelve repetitiva en el afán de dejar en claro su marginalidad, y difícilmente plantea una propuesta estética concreta.
Entonces, volvimos a preguntarnos, ¿qué ha pasado con los creadores de la literatura mexicana; por qué en la historia literaria hay un punto de fuga en el que los movimientos que trataban de surgir y plantear alguna estrategia esquemática distinta en el siglo XX no lograron tomar fuerza y cimentarse (pero no para instituirse permanentemente, sino para dar paso a su natural transformarción/ derivación/ oposición); por qué, cuando la década de los setenta parecía ir marcando un buen camino en cuanto a pluralidad de propuestas estéticas en diversas disciplinas artísticas, de pronto hubo un tope, una especie de pausa, como un cohete que se arrepiente de culminar en explosión (como si alguien se hubiera dado cuenta de que la pluralidad es muy difícil de controlar y más vale jalar la cuerda y engavetar bajo llave todo lo relativo al concepto propositivo)? ¿Por qué seguir permitiendo que se avale la homogeneización, los métodos y modos a seguir, los cánones oficiales, el reciclaje?
Marco ya había planteado, en dos textos, gran parte de estas cuestiones (“Por una poesía evolucionaria” http://elojollenodedientes.blogspot.com/2011/03/por-una-poesia-evolucionaria.html
y “Poética de la inconexión” http://elojollenodedientes.blogspot.com/2011/08/poetica-de-la-inconexion.html); sin embargo, quienes se interesaron por el tema y lo apoyaron diciendo que había que escribir y platicar mucho sobre ello, nos fueron dando pauta para que esta mesa surgiera, pues una de las opiniones constantes era: “el problema con los escritores y estudiosos es que no se dejan cuestionar, o se niegan a responder”.
Y tantas preguntas no pueden contestarse entre dos personas que comparten experiencias, críticas y visiones al respecto. Por ello decidimos abrir un diálogo con creadores, investigadores y comunicadores que tienen en común la diversidad de sus perspectivas. Y aceptamos la iniciativa de uno de ellos, Ángel Carlos, de que la discusión y el cuestionamiento se hiciera en la mesa de la casa, de forma tan natural como estábamos discutiendo sobre varios temas aquella tarde, pues no sería necesario un mantel de paño verde ni un señalador con nuestros nombres y mucho menos estar sobre un estrado para hablar, preguntar, escuchar, encontrar puntos en común y divergencias; proponer.
Finalmente, ¿por qué Alterada? No es que estemos planeando discutir a tal punto que todo derive en una gran pelea argumentativa. No. Lo que queremos es darle su lugar a la alteración en el sentido de búsqueda de un diálogo libre de prejuicios, inteligente, sin agresiones pero capaz de defender sus puntos de vista sin temor a ser reprimido.
Alterada, porque es necesario dar un salto de página y alterar, en el sentido creativo, crítico y de estudio, a la literatura mexicana y a todo el aparato que la rodea y de distintas maneras la manipula.

Los ejecutados

2011-11-22T04:06:00.000-08:00

Nicolas Folch, Hanoi 2007

Una música con bordes lacerantes

amplificada hasta la saturación

el karaoke de espantos, espasmos,

explosión de tubos de escape,

ecos accidentados,

el espejismo soy yo

bebiendo cerveza

me evaporo

en el va y viene

la espuma.

La pirotecnia china

me tiene suspendido en mil marcas a carne viva

tinta chorreando

vacas gemelas sobre los catálogos.

¿Quién se internará por estas fisuras cerebrales que van formándose en mi visión?

¿Por esta neblina hecha país guerrero?

Los cantos heridos no me dejan beber

las callejuelas destripan relucientes 4x4 con olor a vaca.

El micrófono excede la voz en un grito de lujuria

la multitud rompe su membrana

e inunda mis sueños con ideogramas de cigarrillos y bebidas,

Ho Chi Min superstar maneja un Hyundai

y enseña las profecías de cartón que encontró en China.

Nadie recordará esta noche,

un vietnamita cantándole al mundo

como un Pavarotti sudando el monzón de mis sueños.

ALICIA REVÓLVER / EL GORILA SOLAR

2011-10-24T15:54:00.000-07:00

CREO EN LA VIDA no en la poesía

CREO EN EL DESENFRENO no en el talento

CREO EN EL DESASTRE nunca en el lenguaje

http://vimeo.com/30533726

RESULTADOS PRIMER CONCURSO LITERARIO CINOSARGO: GAME OVER

2011-10-19T15:52:00.000-07:00

RESULTADOS PRIMER CONCURSO LITERARIO CINOSARGO

GAME OVER

DESCARGAR NOTA PRENSA RESULTADOS CONCURSO

NOTA_PRENSA_RESULTADOS_CONCURSO.pdf

Cinosargo Ediciones y su comité editorial constituido como jurado del primer concurso literario internacional de Cinosargo - GAME OVER, antología narrativa sobre el videojuego, se complacen en dar a conocer los resultados del certamen, no sin antes excusarnos pues la fecha prevista para la entrega de los resultados era el día 15 del presente, sin embargo, dada la gran cantidad de material recibido, lo cual demuestra el éxito de nuestra convocatoria, hemos tenido que aplazar la puesta en conocimiento de los ganadores para el día 19 de octubre. Sin más preámbulos agradecemos a todos los que han apoyado siempre nuestras iniciativas culturales y sobre todo estamos muy contentos por el interés de los miles de escritores del mundo que participaron enviando sus relatos, asimismo felicitamos a los ganadores del concurso, contamos con que la segunda convocatoria el año 2012 sea también un éxito.

Primeros lugares

Primer lugar: UN TÉ VESPERTINO - LUIS CERMEÑO / ANDRÉS FELIPE ESCOVAR (COLOMBIA)

Segundo lugar: LA GRIETA - IVÁN HUMANES BESPÍN (BARCELONA-ESPAÑA)

Tercer lugar: CUESTIONARIO 3D - CARLOS RODRIGO MAIDA AVALOS (EL SALVADOR)

Menciones honrosas

Primera mención GLITCH - CARLOS ALEJANDRO CALLES GUERRA (MÉXICO)

Segunda mención IWATANI DESDE EL INFIERNO - ANDRÉS BERMÚDEZ LÓPEZ (SEVILLA-ESPAÑA)

Los ganadores serán comunicados personalmente y el libro a editarse para el periodo diciembre 2011–enero 2012 contendrá los relatos ganadores en una edición impresa de alta factura. Los libros serán entregados como premio a los ganadores de acuerdo a las cantidades estipuladas en las bases del concurso.

Cinosargo Ediciones tiene la palabra!!!!

Daniel Rojas Pachas

Editor general de Cinosargo

Desierto de Chile – octubre de 2011

www.cinosargo.com

www.cinosargo.cl

Celebración y canto para Cromwell Castillo poeta de la "Estética de las revelaciones"

2011-10-17T10:43:00.000-07:00

NUEVA PUBLICACIÓN DE CASCAHUESOS EDITORES: “ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES” DEL POETA PERUANO CROMWELL CASTILLO

Tenemos el agrado de anunciar la publicación de Estética de las revelaciones del poeta peruano Cromwell Castillo. Se trata del primer libro de uno de los poetas más interesantes aparecidos a inicios de este siglo, pues anteriormente sólo había publicado en edición conjunta con el grupo Signos de Lambayeque. Esta primera publicación viene acompañada de tres sendos comentarios: César Eduardo Carrión nos dice que en el libro “habita una voz grave que testimonia el transcurso por el mundo de alguien cuya mirada penetra paulatinamente en la Naturaleza. Pero esta poesía no se deja abatir por la dictadura de las evidencias, no se trata de una estética realista. Ante todo, su Realidad está constituida por el decurso de un lenguaje simbólico, el hallazgo de una voz imaginaria”; José Donayre Hoefken anuncia que “el mundo visible, en manos de Cromwell Castillo, se podría resumir en la vieja teoría de los cuatro elementos, que explicaban poéticamente una cosmovisión. Pero este poeta, a través de su Estética de las revelaciones, al igual que el sabio Empédocles, enraíza su interpretación de la realidad a partir de dos pulsiones que marcan cadenciosamente el ritmo de sus descubrimientos y asombros”; y Marco Fonz sentencia que es “una buena forma de mostrar a los viejos elementos, que parecían ya no tener nada qué decir. Versos afortunados de tener a Cromwell Castillo como poeta e interlocutor de esas bellas imágenes”. Cabe precisar que este libro será presentado en el marco de la Feria Internacional del Libro de Quito. Aquí un adelanto del libro:
4
La noche nos absorbe como guarida prehistórica. Energía expansiva que cierra párpados rebelando distancia. Éxodo de luna reflejada en el fango:

Cuarto menguante —canto bastardo— / luna llena —atributo deforme—.
Creciente júbilo donde nadie danza alrededor de árboles milenarios.
Savia nueva que sella bocas y caminos donde nadie espera escapatoria.

El cuerpo sostiene con el filo de la duda una cabeza cercenada hace mucho. Sólo extremidades nos otorgan la ventaja de perdernos, escudriñar en el mismo fango la sequedad del tiempo.

Oh, tierra; oh, aullido de la dación ocasional.

[Sacudir tu corteza no es desvanecerme para saber que penetro una escritura improbable.
Florecer en ti es columpiar mi locura en alambres de púas: Retorno a la fe de los desposeídos].

SOBRE EL AUTOR:
Cromwell Castillo nació en Lambayeque-Perú, en 1981. Es miembro fundador del Grupo Literario Signos. Como artista plástico es representante de “El espacio del arte: Galería de arte contemporáneo”, en Lambayeque. Es autor de Agua y Transfiguración o el sonido —libros incluidos en Signos (Chiclayo, 2007)—, ¿Dónde acaso es camino? —incluido en libro Demolición de los reinos (Lima, 2010)—, y la plaqueta Fuego (Arica, 2010). Forma parte de la Colección de Nueva Poesía Peruana Cuervo Iluminado (Pájaros en los cables editores. Lima, 2010). Trabajos suyos han sido publicados en revistas impresas y virtuales de Perú, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, México, Brasil, Estados Unidos, España y Francia. Dirige el blog Gambito de rey.

Chile Agosto 2011

2011-08-26T11:05:00.001-07:00

Pude ver como los ejes de la revolución se manifestaban

Como los jóvenes llenos de ideales se acercaban a la muerte

Como mucha gente sacaba lo peor de sí

y los generales de la carne se arreglaban sus bigotes

mientras sus mujeres despreciaban a su género

y arreglaban las chaquetas de sus maridos

Como la bestia se movía entre ellos

Como conversaba en un idioma extranjero

Como los fariseos se movían con sutil gracia

Sonreían y comían cosas espectaculares y asquerosas

Vi como un poeta se suicidaba en la habitación de una amiga

Como él terminaba con su vida

Mientras ella se quebraba el brazo

Mientras la gente en la calle podía oler su muerte

Y su triste mueca de maniquí colgando de la luminaria

La muerte colectiva de ojos podridos vendados para morir mejor

Vi como las nubes cubrieron la atmósfera

Como ese pavor asesinaba a las aves

Pero nadie supuso

Que volverían a nacer más fuertes

Que los nidos se cristalizaron y que el canto

el canto apagado volvería más tarde

Y sus nietos y bisnietos

Hijos y raíces

Treinta años más tarde gritarían con más fuerza

Romperían las nubes

Y conscientes de la niebla de muerte

Ofrecerían su vida y su energía por algo que nos deben

Si el poderoso acaricia su copa

Nosotros acariciaremos nuestras cacerolas vacías

Nuestras voces pobres y fuertes

Porque la pobreza es de quienes

Sin dinero lo pierden todo

Nosotros tenemos la fortaleza de no poder ser robados

Ni siquiera por la muerte

Porque hasta ella nos pertenece

y el sueño y todo lo que podamos construir

Nosotros somos los valientes y la presencia del bosque

el bosque en la ciudad que se levanta

intoxica con sus frutos al podrido

al basural que tala el bosque y transforma la semilla

la vende y la acicala para matar desde adentro el sueño

pero no sabe

que el que nada tiene nada pierde

nada es gratis en esta vida señores

menos su crimen

se acabó el tiempo del silencio

estamos en el tiempo de la denuncia

ha despertado el pueblo que dormía en el fondo de un lago.

Poética de la Inconexión

2011-08-23T11:32:00.000-07:00

Poética de la Inconexión

Hoy, agosto del año 2011 lanzo como propuesta estética para la poesía lo que llamo La Poética de la Inconexión ¿Qué es y qué no es?

La Poética de la Inconexión no tiene los ojos azules ni es dios en la tierra, pero baila
la danza de todos los dioses de la naturaleza en la naturaleza y en la vida artificial.
No es humana pero practica el Antihumanismo.
No es lógica y no tiene un cuerpo armonioso; le gusta lo amorfo y la teoría de la belleza
difícil y la estética de la fealdad.
La Poética de la Inconexión no parte de una secuencia razonada. Practica el error como un ejemplo de la
libertad creativa y la libertad de vida y pensamiento.
No es imaginativa, es realista.
No es escritura automática. Es un sueño en una casa llena de espejos. Un árbol del
bosque de coral negro en el cerebro del poeta.
El Poeta de la Inconexión escribe versos como el cerebro crea pensamientos:
El pensamiento no es lineal, brinca de un lado a otro en su desorden ordenado.
Con mis Poemas Inconexos de La Poética de la Inconexión quiero decir algo pero no
quiero contar nada.
La Poética de la Inconexión se vea o no, al final se percibe:
Estamos rodeados por ella –se encuentra en el aire– pero sólo aquel que tenga los sentidos alterados podrá ser parte de ella.
Si la letra, la palabra y los versos son materia, entonces los espacios en blanco de
La Poética de la Inconexión es antimateria.
Los poemas escritos bajo esta propuesta estética son escritos por varios seres en uno, asimilados, aceptados como personalidades múltiples, necesarias para acompañar estos tiempos en los que la creación se acerca más a un suspiro: la atención del artista a la obra se mantiene hasta que interviene el mínimo distractor.
La Poética de la Inconexión prefiere dar un paso a la experiencia espacial en las múltiples realidades que medir todo por tiempo y vivir en el tiempo.

Excluir a la anécdota del poema. Estamos mal acostumbrados a buscar en el poema una historia o un cuento debido a la mala lectura de la poesía y mala práctica desde nuestras bases educativas. Si quieres contar un cuento pues escribes un cuento o una novela o un micro relato:
La poética de la Inconexión deja de contar historias y cuentos pero te dice algo que resulta intangible, insaciable y necesario para la conciencia y la experiencia existencial.
Si existiera una anécdota en el Poema Inconexo se desarrollaría sin lógica ni orden.
Lo sentimental y emocional se suple por lo sensorial y visionario.
Entonces los poemas que escribo son Poemas Inconexos y pertenecen a la estética que denomino La Poética de la Inconexión.

Cambiar de dirección requiere nuevo traje y nuevo calzado. Listos los materiales y herramientas en el saco creativo, listo el camino, listo el arriesgarse, todo listo y preparado para comenzar una nueva etapa en la poesía.

Los antecedentes de los Poemas Inconexos son claros, se inventa hoy lo que en otro momento de la vida poética se llamará Historia. Y esta Historia tendrá múltiples rostros. Y uno de ellos será La Poética de la Inconexión.

Marco Fonz / México, D.F.

Cinosargo y su nueva librería ubicada en Arica (Galeria Manuel Rodríguez local 40-Arica)

2011-08-09T06:54:00.000-07:00

Estimados amigos desde este lunes 8 de agosto del 2011 pueden contactarse con Cinosargo Ediciones y adquirir nuestros títulos y libros de otras editoriales así como material de colección, en la librería y tienda para coleccionistas que acabamos de inaugurar en Arica.

La dirección es Galería Manuel Rodríguez, Velázquez 650, local 40. Atención de lunes a sábado desde las 10:30 hasta las 2:45 y de 5:00 a 10:00 pm.

Fono: 98566401

Los esperamos.

Además, todos los amigos escritores y editores de chile y el mundo que quieran vender o exponer de forma permanente sus libros en nuestra tienda ubicada en Arica (zona norte del país frontera con bolivia y perú)... están invitados con la buena onda y profesionalismo de siempre... Consultas al respecto, al correo carrollera@hotmail.com

pronto más novedades...

POESÍA DE LOS AFERRADOS AL VACÍO por Héctor A.Ortega

2011-07-26T13:55:00.001-07:00

de Poesiadelaeradelvacio Edit Start Pro, el martes, 31 de mayo de 2011 a las 9:46

En la literatura mexicana actual existe una angustiosa nece(si)dad por retratar la realidad a fuerza de mantener el televisor encendido, los periódicos abiertos y la computadora conectada a internet. Los textos resultantes, al final, convergen en lugares aderezados con crímenes que se tiñen con sangre anónima y se aromatizan con la fragancia del dinero, mismo que sirve para patrocinar compadrazgos que hacen de la violencia vulgar una “cultura alternativa” que suele ser aplaudida por intelectuales recalcitrantes. En el extremo opuesto, los que arguyen que las nuevas tendencias literarias buscan tejer apologías de la podredumbre humana, se inclinan por matizar la realidad con edulcorantes eufemísticos que también suelen ser celebrados por los críticos literarios. Bajo estas dos visiones se puede pensar que en las corrientes literarias actuales no hay posibilidad para encontrar los puntos de equilibrio.
Afortunadamente, en las periferias de la ciudad, donde la violencia se vive y la sangre se huele, el eufemismo puede anularse para dar paso a un tipo de poesía peculiar. No se trata de viejos que viven bajo la sombra de la amargura, ni de jóvenes que se cubren con las chaquetas oscuras del cliché contracultural: son simplemente poetas contraculturales, netos, sin edad, que gustan de dictarse a sí mismos; son roqueros, son culeros, son mordaces y sarcásticos; son los poetas mordaces y lúgubres de la colección de poesía DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío, en la que igual converge el sutil tacto femenino como el más puro guarrismo machín o viceversa, porque en esta colección las mujeres tienen un papel fundamental.
EL COMIENZO
Conocí a R. Israel Miranda Salas hace casi diez años en el Zócalo, justo frente a Catedral. Por aquellos días todavía era un monaguillo con la cualidad de oficiar como sumo sacerdote en el arte del diseño gráfico y los choros mareadores. Su verborrea me sirvió entonces para adquirir cierta afición por las ediciones independientes en las que solía derrochar los pocos pesos que ahorraba. Israel resultó buen guía, ahora lo sé.
Ya entonces se le notaba la urgencia por moverse, por levantar el vuelo a costa de lo que fuera y como fuera, siguiendo sus propios cánones. Lo hizo convencido que para ello sería menester dejar varias “narices listas para el quirófano”, que perdería varios amigos y que tendría que comenzar de cero, de donde parten los culeros para sobrevivir.
Se me perdió algunos años, dos o tres, en los que su ausencia significó una pregunta recurrente entre quienes lo conocían y cuyas respuestas eran un desconocimiento total. Pero una buena tarde lo reencontré con tres coloridos libros en la mano, con la misma verborrea, el ánimo en plan de vuelo y esa capacidad histriónica que me sacudió de inmediato y me hizo adquirir los tres libros a precio de seis (aunque él juró que eran al tres por uno). No me arrepentí. Altavoz (José Luis Gutiérrez Rocha) abre magistralmente la colección con una poesía visual difícil de encontrar porque los textos no son completamente caligramas pero la formación tipográfica logra un efecto placentero para leer; Polaroids (R. Israel Miranda) y Kronos (Mónica Gameros) comenzaron, sin saberlo, a abrir un nuevo espacio en mi biblioteca personal debido a las cualidades que cada uno de los títulos posee para representar un mundo que es el actual pero que no intenta forzar con calzador lo que es evidente, situación que resulta un imán en los lectores.
LOS INCAUTOS
Los tres primeros títulos de la colección abrieron bien la vereda para publicar Arbotantes & pesadillas (Gerardo Meneses), la Antología Romanhilista y Palabras de sabiduría, único ejemplar de narrativa dentro de la colección que, como el hijo bastardo que es, curiosamente posee el carisma necesario para incomodar a Miranda.
Vinieron posteriormente Caida libre (Gameros), el maravilloso Ozyko (Marco Fonz), Medusas, cantos & sortilegios, una antología dirigida por Mónica Gameros cuya cualidad es reunir exclusivamente a mujeres con estilos diferentes, dándole un tacto peculiar al resto de la colección acaparada por hombres; y El monstruo de arriba de la cama (Miranda), libro-soundtrack que construye un puente generacional no sólo por su poesía descriptiva sino porque los títulos de cada poema son canciones de la banda sonora de vida del escritor. Con estos primeros diez títulos parecía que la colección cerraba magistralmente un ciclo, pero siendo Israel Miranda y Mónica Gameros visionarios de los problemas y unos aferrados a sus caprichos, continuaron publicando gracias a nuevos incautos que depositaron sus textos en la habilidad de los editores.
Certera fue la decisión de publicar Estación fin del tiempo (Gameros), la tercera antología Minotauro & el séptimo círculo, el doloroso Tarareos de abandono (Mauricio Ramírez Pacheco), Golpeándome la cabeza (Edgar Artaud Jarry) y Pata de perro (Oscar Altamirano).

POR TODAS LAS CANICAS… Y LAS CERVEZAS TAMBIÉN
Lo he mencionado antes y lo reafirmo en esta ocasión: R. Israel Miranda Salas es un tipo complicado y un necio al que no todos pueden acceder; habla directo y pocas veces suele alardear de lo que no aspira ser. La colección DESTOS DEME DOS es un reflejo de su camaleónica personalidad pues la unión de todos los títulos se constituye como un claroscuro en que el resulta grato perderse.

Si hasta el número quince la colección parecía haber dado todo su potencial, el décimo sexto libro sorprendió porque tuvo el tino de elegir a un escritor maduro cuidadoso de su oficio: Ramón Méndez Estrada, que con La edad dorada logra reencausar el equilibrio de los madrazos que a la cara estaban tirando los títulos anteriores. Por si fuera poco, la publicación de La aborrecida escuela (Meneses), reafirma que Miranda y Gameros no temen meterse en honduras. Este texto tiene la peculiaridad de describir a la escuela como sólo un pedagogo, un roquero y un poeta pueden hacerlo a través de la misma pluma.

Ideas para volar (Gameros) levanta la energía nuevamente con destellos multicolor que sólo pueden percibirse al leer cada página. Crónicas de virilidad (Tulio Chavarría) y Muro de Silencio (Miranda) cierran el segundo ciclo de forma magistral mostrando no sólo la habilidad literaria de sus autores sino también lo mordaces que pueden ser en cada una de sus composiciones.

PARA CONTINUAR

Cobijados por su convicción a continuar sólo por el hecho de hacerlo, la colección cumple cinco años, cosa que nadie se imaginó no sólo por las condiciones tan complejas para hacer literatura (y más aún poesía) en este país de telenovelas y chismes. Miranda y Gameros no se miden pero tampoco alucinan. Su mirada está puesta únicamente en su capacidad creativa y esa verborrea que les ayuda a detonar el ánimo en aquellos que tienen ganas de publicar sin importar que no sea en los sellos importantes. Por lo anterior, su trabajo como editores ha sido cimentado con fuerza y de ellos depende continuarlo. Para festejar este primer lustro, la colección da a conocer dos nuevos títulos más: Salida de emergencia (Pacheco) y Estallido (Gameros). Y para enmarcar los festejos están próximos a publicarse: Ágata (Jorge Meneses) Tzompantli désta selva cotidiana (Jaime Coello), Chirona, historias de prisión (Oscar Altamirano), Porno para perdedores y otros sucios hábitos (Miranda) y Corazón autista (Gerardo Meneses).

CINCO AÑOS

Así como muchos escritores buscan lustrar su nombre con el respaldo de las grandes editoriales, ganar premios y consolidar sus carreras literarias con becas, existen otros cuyo ánimo por escribir permanece latente sin condicionar sus vidas a las dádivas y el renombre. Esta es la constante de quienes han formado esta colección de poesía. Si en otros lados ya se están fraguando los grupúsculos que darán paso a las “pinches nuevas generaciones de divas literarias” –como las bautizó el editor de Palabras Malditas–, para Israel Miranda y Mónica Gameros el único temor es que al destapar su cerveza o forjar un toque aparezcan más poetas de esos de corte eufemístico.

Si Gerardo Meneses Díaz definió perfecto El monstruo de arriba de la cama con un sonoro: “Este libro es un revólver: ¡Arriba los sueños!”, para la colección DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío bien puede aplicar: aquí hay un arsenal, destapen las cervezas. ¡Salud!

Héctor A. Ortega

Poemas de Karl Marx: Mi historia

2011-07-26T13:24:00.000-07:00

Hace ya tiempo, tal vez en 1995, regresé a México, D.F. y al andar por Coyoacán me encontré con MOIEVA(Moisés Evaristo Orozco Leal). Anarquista y luchador social, trabajador en la delegación Iztacalco y lector de poesía y de buena literatura. Yo lo conocí en San Cristóbal de Las Casas y ahora lo volvía a ver después de un buen tiempo. Me dijo sonriendo y disfrutando de la vida y de la poesía que si me gustaría traducir y publicar a un poeta alemán, le pregunté de quién se trataba y él me contestó que eran poemas de Karl Marx. ¿Karl Marx escribió poemas? primera pregunta obligada para marxistas y no marxistas. Y sí escribió tres poemarios en el año de 1836 a la edad de 18 años y recién iniciado su noviazgo con Jenny Von Westphalen.
Acepté con gusto, sin saber mucho de la aventura que me esperaba. El otro personaje invitado para traducir los poemas era Francisco Jaymes, mexicoamericano, recién llegado al D.F. Moieva nos citó unas semanas después y nos dio fotocopias de los poemas de Marx que él tenía de un libro titulado: Marx-Engels. Early literary experiments. Publicado por Progress Publishers, Moscow, 1975. Y comenzamos la traducción, Jaymes traducía literalmente del inglés y yo hacía mi parte al corregir poéticamente lo traducido. Así fuimos terminando lentamente el trabajo que por medio de MOIEVA nos daba la poesía.
Fuero meses de lecturas y discuciones por parte de los tres hasta unificar criterios y dar por terminado poema por poema. Ahora el problema que se presentaba era de dónde obtener el dinero para pagar la publicación. MOIEVA pensó en hacer bonos y vender por adelantado el libro, y así lo hicimos. Los bonos los hicimos en el Angelito editores, editorial de Fausto Arrellín, y con el sello editorial de MOIEVA, Papeles con gatillo. Así terminamos de traducir los poemas de Marx y concluimos el poemario. Poemas que el papá de Marx no apoyó para su publicación y que nosotros estábamos dándo la primera versión en castellano.
Así con venta de bonos, préstamos de diferentes lugares, dinero de MOIEVA y de su compañera Zenaydita y la venta de mi casa en San Cristóbal de Las Casas, por fin juntamos para pagar la primera edición de Cantos para Jenny y otros poemas de Karl Marx, Editorial Papeles con gatillo y el Angelito editores, 1997. Mil ejemplares.
Como toda poesía extraña, rara o en este caso poemas de un autor que nadie sabía que escribió poemas pues pasó casi desapercibido, cuando ya teníamos los libros y solicité un espacio para presentarlo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM me dijeron que no se podía presentar el libro porque se temía que hubiera una revuelta estudiantil por el poemario. Y en la SOGEM me dijeron que si no se presentaba el autor del libro no se podía presentar y así hicimos la primera y única presentación en un foro llamado La pirámide. Nada pasó entonces mas que unos ejemplares vendidos y después de mano en mano vender los otros ejemplares y dárle a algunas personas que compraron bono y así hasta que en Chiapas, en Tuxtla Gutiérrez terminé por regalar un 2 de octubre los últimos ejemplares que me quedaban. Los ejemplares que le quedaron a MOIEVA o los que tenía Jaymes nunca supe qué pasó con esos ejemplares del poemario. Me imagino que los terminaron vendiendo. Nunca recuperé nada de esa primera inversión. Destino de poeta o de poemario.
Como todo se mueve la poesía de Karl Marx también. En 1999 viajé a Barcelona. Ciudad en donde fui al museo de arte moderno y en donde vi una exposición titulada: Marx (sin ismos). Basada en el libro del mismo nombre de Francisco Fernández Buey.En esa exposición lo primero que leo es que Marx escribió poemas pero que se habían perdido. Y yo sabía que no sólo no se habían perdido sino que los tenía ahí mismo en esa primera edición que hicimos en México. Al día siguiente hice una cita con Miguel Riera, escritor y editor del Viejo Topo, de la revista Quimera y dueño de la editorial Montesinos. Y mi sorpresa al encontrarlo y al hablar con él fue tan grata como su sorpresa de que yo tenía ahí los poemas de Marx traducidos, todos, al castellano y una llamada a Francisco Fernández Buey para saber su opinión y si era posible que se publicaran bajo el sello del Viejo Topo y Fernández Buey aceptó y aceptó también a escribir un prológo.
Y así la segunda edición titulada: Poemas. Karl Marx, editorial El Viejo Topo, Barcelona, España, 2000. Salió con un tiraje de mil ejemplares. En este caso no hubo presentación ni lanzamiento pero llegaron algunos ejemplares a las librerías del FCE en México y creo se agotó la edición. En ese momento creo me dieron 500 pesetas o algo así por los derechos de edición, nada para hacerme rico o comprar un pasaje a Rusia o uno para regresar a México pero me sirvió para festejar la edición con un vino y una comida caliente. Y para seguir con la amistad de Miguel Riera y de Francisco Fernández Buey que siempre están ahí cuando ando por Barcelona con poemas bajo el brazo y solicitando trabajo.
Digo esto del pago porque MOIEVA en vez de agradecer que llevé los poemas a Barcelona, insinuó en algún momento que me había aprovechado de él y de Jaymes y había sido "gandalla" ganando dinero con los poemas de Karl Marx. Eso es un error y le perdono su falta de visión hacia mi trabajo y participación en los poemas de Marx. El poemario de Marx publicado en Barcelona tiene los créditos a MOIEVA y a Jaymes, en ningún momento me doy todo el crédito y lo mismo en cuestión de dinero, en ningún momento me "agandallé" con su trabajo ni gané los millones de pesos que se imaginaron. Pero en fin, MOIEVA, descansa en paz, Jaymes andará por esas calles de dios con sus propios poemas y yo sigo con los poemas de Karl Marx buscando nuevo editor.
La Tumbona editorial estuvo interesada en publicarlos, le dí fotocopias de los poemas en inglés y también la traducción y parece que no les gustó la traducción. Como tienen los poemas en inglés igual un día publican su versión de esos poemas. Ojalá den crédito a las ediciones anteriores.
En fin la historia de los poemas de Karl Marx creo que no termina aquí. Espero continue y encuentre nuevos lectores.
Al final todo lo creado alrededor del fuego del poema tiende a estar iluminado eternamente.

RQUIEM

2011-07-22T14:18:00.000-07:00

de V.I.C. savage

Primer Concurso Literario Cinosargo: Game Over

2011-07-10T19:18:00.001-07:00

Click en la imagen o en este link para ampliar.

Descargar las bases en pdf.

primer_concurso_literario_cinosargo_bases.pdf

Primer Concurso Literario Cinosargo “Game Over“

“del 10 de julio al 31 de agosto”

www.cinosargo.com

Cinosargo Ediciones y su comité editorial convocan al Primer Certamen Literario “Game Over” de relato breve en castellano, dotado con un premio de publicación en la Antología de narrativa sobre el videojuego,

“Game Over“. Libro impreso que Cinosargo presentará el mes de noviembre del 2011 en diversas instancias literarias internacionales.

Podrán participar todas las personas que lo deseen con un relato en español. Los relatos deberán tener como tema “el videojuego“, deben ser originales e inéditos y podrán ser enviados desde el 10 de julio hasta el 31 de agosto del 2011 vía mail a cinosargoediciones@hotmail.com

Un jurado especializado que será dado a conocer el 15 de octubre entregará el fallo otorgando tres primeros lugares y dos menciones honrosas que formarán parte del libro Antología de narrativa sobre el videojuego “Game Over“ que Cinosargo presentará el mes de noviembre del 2011 en diversas instancias literarias internacionales.

Toda la información de este concurso y la trayectoria de Cinosargo Ediciones y su Revista, la pueden encontrar en www.cinosargo.com y www.cinosargo.cl

Toda duda relativa a las presentes bases deberá enviarse a cinosargoediciones@hotmail.com con asunto: “consulta concurso Game Over”

DETALLES TÉCNICOS DEL CONCURSO

-Para trabajos inéditos en prosa

- Género: cuento.

- Idioma: español

- Tema: Videojuegos

- Extensión máxima: 4 páginas, formato A4, tipo de letra Times New Roman tamaño 14, a espacio sencillo, margen: 2 cm x 2 cm x 2 cm x 2 cm.

Envío del trabajo: enviar vía e-mail (sin datos del remitente, con asunto “concurso literario Cinosargo Game Over”) a cinosargoediciones@hotmail.com 2 archivos anexos en formato Word: el primero con el cuento (no olvidar colocar el pseudónimo) y el segundo con los datos personales (pseudónimo, nombres y apellidos, dirección electrónica, dirección postal, teléfono y corto curriculum vitae).

- Fecha límite para el envío de los trabajos: 31 de agosto del 2011.

PREMIOS:

El premio del Primer Concurso Literario Cinosargo “Game Over“ consiste en la publicación de los tres primeros lugares y las dos menciones honrosas dentro del libro impreso “Game Over” de Cinosargo ediciones, “Antología de narrativa sobre el videojuego“.

Asimismo a los tres primeros lugares y a las dos menciones se les entregará como parte del premio una cantidad de ejemplares del libro que la editorial hará llegar al país y ciudad del autor de acuerdo a las siguientes cantidades:

Primer lugar: 25 ejemplares

Segundo lugar: 15 ejemplares

Tercer lugar: 10 ejemplares.

Primera mención honrosa: 5 ejemplares.

Segunda mención honrosa: 5 ejemplares.

CONCURSO CINOSARGO

www.cinosargo.com

www.cinosargo.cl

Contacto con el editor Daniel Rojas Pachas: carrollera@hotmail.com

ARICA - CHILE

Descargar las bases en pdf.

primer_concurso_literario_cinosargo_bases.pdf

2011-06-22T14:05:00.001-07:00

Bajo la costra

Apago el computador y

su sonido hermafrodita

me lleva a pensar

que escribir “apago el computador” en un poema

sería poner el dedo en la llaga.

Escribir sobre el paisaje que queda

de congeladas iglesias

en una ciudad congelada

sería algo como edificar otra Rótterdam más

a partir de un apagón que deja

los ojos bien abiertos.

Un poema métrico de repeticiones

un petit gitan que entrega papelitos en el metro que atraviesa el planeta:

trueques miserables

bajo la costra negra de una pantalla.

Libertella y los "malentendidos" de la literatura

2011-06-10T10:13:00.000-07:00

ERGO, ESTO ERA LO QUE QUERÍAMOS DECIR:

Libertella y los "malentendidos" de la literatura

Por Leonardo Tarifeño.

En el buenísimo blog de mi amigo peruano Vladimir Herrera encuentro una declaración de Héctor Libertella (buen amigo de Vladimir) con la que concuerdo plenamente. La cita está extraída de una entrevista que Alejandro Margulis le hizo al creador de¡Cavernícolas! en Buenos Aires, me hubiera encantado saber más de ese encuentro pero los datos ni siquiera están en el link original. Dice así:

“La literatura siempre ha sido un lugar excesivamente reaccionario, ritual, reglamentado. Siempre pretendió ser la dueña del sentido. La palabra siempre se entronizó como la que dice, la que interpreta, la que produce el mundo. Siempre se arrogó ese derecho frente a disciplinas más light, como la música o la pintura. Al lado de las variaciones de un dibujante o un saxofonista, el escritor siempre pasará como el sabelotodo, el culto. Es todo un gran chiste, por no decir un malentendido. Y la literatura, sabia, vieja zorra, siempre se alimenta de ese malentendido”

La idea es importante porque da en el corazón del que tal vez sea el mayor tabú del mundo literario: la falsa importancia que se dan muuuuuuchos escritores, la injustificada superioridad con la que observan -entre otras cosas - al resto de las artes y el patetismo de unas ínfulas que en definitiva no son más que ingenuidad ante las trampas de la literatura. A mi manera de ver, sólo aquel que entra al arte en puntas de pie puede creer que ahí adentro hay algo parecido a un pedestal; la literatura es mucho más esquiva, cabrona y traicionera de lo que parece, y creer, como bien apunta Libertella, que es la “dueña del sentido”, supone una candidez casi enternecedora. En no pocas ocasiones, grandes escritores han dicho que la literatura sirve para desconfiar de las apariencias del mundo y verlo en su verdadera dimensión; curioso que ese mismo impulso no les sirva para desconfiar de la propia literatura, la mayor fábrica de pedantes encerrados en sí mismos que conozco. El arte es sagrado y para estar a la altura hay que trabajar mucho, sospechar del dominio personal de la disciplina y tener los ojos bien abiertos. No me parece el caso de muchos de quienes más se arrogan el rol de “sabelotodo”, como bien apunta Libertella. Por suerte, me da la impresión de que la democratización en el consumo artístico y la mayor accesibilidad a las distintas disciplinas han hecho que los arrogantes hayan perdido buena parte de su credibilidad, siempre basada en el elitismo tribal y la admiración incondicional de un público sumiso. Empieza a cumplirse el sueño de la literatura: leer sirve para sospechar del mundo, y eso incluye a los propios escritores. La música, la pintura y otras artes no son menos ni “más light” que la literatura, y las grandes diferencias que hay en la manera de entenderlas, vivirlas y disfrutarlas nos enriquece como no lo hace, ni lo puede hacer, la literatura por sí misma. ¡Qué bueno que alguna vez alguien haya tenido el coraje de atentar contra aquello de lo que se aferran quienes se hacen pasar por artistas!

Leonardo Tarifeño.

CINCO

2011-05-22T11:51:00.001-07:00

V

Escucha como marcan las arpas compases en este Olimpo
que es abertura de tu boca, mutis de tus cuerdas
una paciencia tan liviana y tan clara que se condensa y precipita,
los labios de sal son los más necesitados para el ayuno
pero no el de cuerpo, no el de besos, un ayuno espiritual
en el que dejar de creer sea éxtasis y nirvana,
piensa, las manzanas caen y ruedan hasta nuestros pies
saben que si concebimos lo propio una nueva palabra nacerá,
habrá verbos y sujetos para hacer poesía,
tú serás poesía y luego me convertirás también en ella,
cada razón, soneto o acorde postrarán tu nombre en el aura,
esta absorberá mi necesidad, mirar el cielo en tu vientre,
luego perderme para amanecer herido de muerte ante el encanto,
una presencia causa impaciencias cuando es santa como tú,
antes madrugada mí nombre tenía 14 letras casi rendidas,
hace 4 segundos cada una es sinónimo del verbo, tú eres el Verbo.

Foto: Marvàz
Texto: Agathokles

¿Te ponen los cuernos?

2011-04-27T03:48:00.000-07:00

http://www.flickr.com/photos/_silverdaddies/3735827134/in/photostream/

MUJER AÉREA

2011-04-16T07:33:00.000-07:00

No podías ser más liviana, ni más dulce a tus pasos,
los movimientos forjaban el nuevo génesis impúdico,
la mano derecha se eleva y aparece Sodoma llena de oro y sangre,
la mano izquierda asciende y Gomorra te califica de beata,
los pies pedazos de amaranto que se desmoronan al paso
marcando la senda para el delito impuro, se relaja el aroma,
la cadera se pronuncia a la izquierda y crea una calamidad
movimiento a la derecha erección perpetua, tus párpados adormecidos
dejan ver la pupila dilatada, el sentido más pronto, casi bendita,
tu vientre sigue dibujando ritos y formas que incitan a pecar,
mido la distancia y apunto directo al corazón, una mirada fulminante,
un mirada lasciva, incitante, sedienta y desesperada,
la espalda se arquea despacio al compás de do mayor y si bemol,
es el momento en que mi dermis se estremece, la lengua saliva,
el eje de la tierra permanece atento para hacerlo al par de tu cintura,
tu figura crea la imagen exacta del Ícaro caído al infierno,
la mirada fija a un punto perdido y eterno, en tu boca el éxtasis,
cada movimiento quiebra el aire dejando a su paso un perfume majestuoso,
Terpsícore te alaba por ligera, Hera por hermosa, yo un mortal cualquiera
cree por vez primera en el Olimpo porque vuelas, llena de violencia,
te condenan por sensual, cierras el horizonte de mis ojos
para mostrarte única y tentadora, caricia infame, mujer fatal,
están mis rezos en tus labios y en tu alma mi necesidad.

¿Sientes este silencio?, abre los ojos estamos volando juntos,
está a punto de amanecer…

Texto de Adán Echeverría: Las cobardes marchas mexicanas

2011-04-13T09:01:00.000-07:00

Si toda la humanidad, menos una persona, fuera de una misma opinión,
y esta persona fuera de opinión contraria, la humanidad sería tan injusta impidiendo que hablase,
como ella misma lo sería si teniendo poder bastante impidiera que hablara la humanidad.

John Stuart Mill

¿Qué es lo que queremos como sociedad? ¿Hacia dónde hemos de conducirnos? ¿Acaso todos juntos queremos marchar sobre una misma senda? Notorio es que estas preguntas jamás podrá responderse desde un gremio tal.
No es la sociedad lo importante en toda lucha. No lo es, y me lo repetiré hasta el cansancio. Me convenceré de ello y se lo gritaré al espejo, todos los días con sus noches. Jamás el ser humano podrá ponerse de acuerdo con el otro.
Podrán hacer pactos, intentar caminar juntos, pero, la historia no me dejará mentir, hasta aquellos que estaban siempre a tu lado, al dejarles el poder, sacan a la luz que bueno, el tío estaba un poco chocho ya, no tenemos que aplicar todo como él lo hacía. Lo que significa, que ni tu más ferviente admirador, tu más entrañable amigo tiene que tener las mismas ideas, los mismo objetivos.
Cada cabeza es un mundo, dicen por ahí, y estos millones de mundos que parasitamos la Tierra, trazaremos la ruta, mil y mil veces más, y jamás llegaremos a destino. Porque, ¿cuál diablos es el destino? Se habla de la Búsqueda de la Felicidad, como un derecho inalienable del ser humano. Pero mi felicidad seguro que no es la misma que la de Felipe Calderón, ni de Andrés Manuel, ni del Peña Nieto, ni siquiera la de Ebrad. No es la misma búsqueda que la de Leonel Messi, ni la misma de Lady Gaga, y seguro estoy que no es la misma de Elton John, ni la misma de Genaro García Luna, ni la de Ciro Gómez Leyva.
Para todo ello, estamos involucrados todos, en unos y otros Contratos Sociales, a veces sin querer, a veces a regaña dientes, pero ahí estamos, bajo un mundo de leyes que otros dispusieron, y hay de dos sopas: o juegas limpio o juegas sucio, porque no existe –manque digan lo contrario- no existe el Yo no quiero jugar.
¿Qué es jugar limpio? Es cometer el menor número de actos de corrupción (no cometerlos es una utopía, no jodan). ¿Qué es jugar sucio? Jugar sucio es cargar los dados a tu favor. ¿Quién carga los dados a su favor? Aquel que puede o tiene el poder. Aquel que lo desea. El peso de los dados lo establece el pesaje del oro, el pesaje de la plata, ese que conforma el imaginario que da valor a una moneda establecida por el Estado. Esas reservas de oro (dorado oro o el preciado oro negro) que permiten la existencia digamos de un Banco de México, encargado de la generación de monedas y billetes con efigies celebratorias, indicativas de algún valor para inbuirse en el mercado.
Trabajar, cobrar, pagar, obtener. Ese imaginario es el que todos jugamos. El que no paga impuestos juega también, porque ahí está el dinero (que intenta no depositar a la Secretaría de Hacienda), en cada compra que hace, en cada pago de colegiatura, pago de casa, pago de entrada al cine, pago del motel, aún en la piratería, el dinero sucio, es lavado a sorbitos, un trapito hoy, dos trapos mañana. Todos seguimos involucrados. Y esa es la gran metáfora.
Luego entonces toda protesta “pacifista” no tiene lugar. Es un absurdo. No cambia nada. ¿De dónde sacan el dinero de las camisas, de las banderas, de las pancartas, del plumón para redactar la pancarta? Bueno, habría de ver también dónde se compraron esos plumones, esas cartulinas, esas mantas. Ve a comprarte trescientas cartulinas y unos cincuenta plumones porque nos vamos a la marcha, que te den factura. Que cada quien lleve una veladora, que cada quien lleve un poema dentro de una botella. Ese altavoz no parará, quién pone el equipo de sonido. La gente no va desnuda y escribiendo con su sangre. No asiste a las marchas escribiendo con sus orinas, ni sus lágrimas ni sus excrementos. Lo único suyo, a saber, lo único que en verdad les pertenece. No. Tiene que comprar, tiene que adquirir hasta el material para la revuelta, para la protesta. Has patria, mata un diputado (hey, cuidado, yo no tengo armas). Sería muy innecesario, pero ¿cuánto le deja al país, en dineros, tanta marcha pacífica en México?
Han sido 20 estados de la república mexicana. Yo ya tengo mi camisa de: Yo sobreviví al sexenio de Calderón Las estoy preparando para venderlas el día después de las elecciones de 2012.
Es triste mirar y mirar a los que marchan. 10 mil personas por acá, 500 personas más ahí. 30 personas los más tímidos. Yo no salí a marchar. ¿No salir a marchar me hace menos compasivo, menos preocupado por la situación del país? ¿No poner en mi perfil mi logo de No Más Sangre me hace alguien que no tiene conciencia cívica, ni patrotismo? El patriotismo murió cagando, dicen por ahí.
Yo les digo, que no deberían quedarse solamente con las palabras ¡Estamos hasta la madre! (qué encabronado estaba Sicilia, hasta mienta madres y es poeta). Qué lectura queremos hacer. No me importan los estamos hasta la madre, me importa el eso es todo, marchemos y ya, prendamos veladores y listo, insultemos a los políticos Yo les grito Basta. Reflexionen: ¡Estamos hasta la madre! ¿Quiénes? ¿Quiénes estamos hasta la madre? ¿Todos los mexicanos? ¿Toda la sociedad? Yo les aseguro que no. Los partidócratas no lo están, a ellos les valió totalmente madre que marchan personas en 20 estados de la república. No les importa a los militantes partidistas del partido en el poder, y a los militantes partidistas que sí les importa, son los de la oposición, enseguida se suben al toro. Todo vuelve a convertirse en una lucha entre un partido y otro. Entre todos los partidos y el que está en el poder. Y si no fuera así, (yo creo en los seres pensantes y apartidistas) entonces la prensa se encargará de que lo parezca.
Muchos ciudadanos incluso están hasta la madre de las marchas. Muchos están hasta la madre de que anden haciendo sus performancitos ridículos, y tirándose al suelo con sus pañuelitos manchados en tinta roja. ¿Hasta ahí llega mi artisteada?
¿De qué otra cosa podríamos hablar? fue la exposición de Teresa Margolles en la Bienal de Arte de Venecia, ahí se demuestra el valor. Un joven es invitado a Los Pinos, y luego de recibir el Premio Nacional a la Juventud, le grita a Calderón: ¡Espurio!, ahí hubo valor. Una madre increpa a Felipe Calderón: Si hubieran matado a sus hijos, entonces seguro movería cielo y tierra para encontrar a los culpables. Ahí hubo valor.
Las marchas en México tienen un gran dejo de cobardía en este país. No se marcha para ir hasta un lugar en especial con un objetivo en particular. Y no se marcha así, porque seguimos prendidos a la teta de nuestra madre, la televisión abierta. Entonces mamá teve nos acusará con nuestros hermanos mexicanos de ser unos vándalos, de ser unos buscapleitos, de ser unos ignorantes: Atenco, APPO, Barzón, y el sin fin de etcéteras.
En 1994 el comunicado que salió de la Selva Lacandona decía algo como esto: Marcharemos hacia la ciudad de México a quitar al presidente de la república, el que se nos una será bienvenido, el que no se nos una, de ganar la guerra, será considerado traidor a la patria. Y eso mis señores, es tener valor.
Todos tenemos la libertad de expresarnos como se nos venga en gana. La cuestión es que: ¡A quién diablos le importa! Mientras cada uno de nosotros no se convenza de que no le importamos a la Partidocracia. De que solamente somos considerados Carne de Votación, mientras no entendamos que con nuestro voto o si nuestro voto, la partidocracia seguirá su juego electoral (el Teatro de la Democracia Mexicana), de entrega de poder entre ellos mismos, haciendo leyes y normas que los beneficien a ellos mismos, soltando de cuando en cuando, algo para el pueblo, migajas electorales.
Mientras no coincidamos con nosotros mismos, de antemano, en que no somos más que quienes les brindamos (vía el vivir en México) el dinero para sus gastos diarios (vía impuestos, tarifas, retenciones y demás), nunca podremos gritar verdaderamente un: ¡Estamos hasta la madre!
Nuestra madre está muy desvalorada. La chingamos y chingamos que da gusto. No nos importa ni a nosotros por más virgencitas morenas, por mas mamacitas que nos gusten, por más día de la madre que festejemos.
¡Estamos hasta la madre! Por qué los plurales mis señores. Yo estoy hasta la madre de las marchas sin sentido. Toda marcha debería ir e incendiar San Lázaro. Se les debería retener ahí adentro hasta que nos pidan perdón los hijos de la chingada (de nuevo la desvalorada madre mexicana). Deberían, como turba encabronada, atrapar a Genaro García Luna y quemarlo en el Zócalo de la Ciudad de México. Y entonces me dirán, tomándome de la cabeza: respira Adán, respira, no convoques a la violencia. El diálogo pata tín, el diálogo pata tán. Y toda la sarta de idioteces de siempre, de los políticamente correcto, esa mordaza de la modernidad.
No me inviten a sus marchas. Sigan divirtiéndose con sus poemas, y luego pregunten: ¿dónde será el after? Sigan recordando: yo conocí a mi esposo en el plantón de Reforma, juntos vimos que teníamos los mismos ideales. Yo daba talleres de guiñol, mientras él sacaba firmas para proteger a las ardillas que viven en el jardín de Viveros. Para eso dan las marchas en México, es otro ritual de los que buscan dónde saciar su fe de amistad, ya que no van a la iglesia (ese opio de la humanidad). Soy rojo muy rojo, pero claro que me casaré por la iglesia o en una misa maya, como Paulina. Soy rojo súper rojo, pero siempre en busca de la paz. Este es un movimiento pacífico dice hasta el cansancio Andrés Manuel, claro, por eso jamás consigue nada. ¿Y por eso le daré mi voto?
Al contrario, hace tiempo ya que decidí dejar de ser rehén de los políticos, demasiado tengo ya con vivir en México. Por eso no votaré. Haz tu propio análisis y ojalá llegues al mismo objetivo que yo, y puedas decirme, ah mira, Yo tampoco votaré.
Todos tenemos nuestras maneras, yo respeto sus marchas, ustedes respeten mi texto. No me inviten a sus marchas si no hay un objetivo claro de por medio. ¡Estamos hasta la madre! 20 estados de la república marchando, y Genaro García Luna anuncia siete años más de guerra en México. Felipe Calderón anuncia el Acuerdo México, para toda Centroamérica, los países se unen al mismo sistema mexicano de erradicar el narcotráfico, llevando a cabo la misma estrategia mexicana.
Estimados hermanos centroamericanos, cuiden a sus familias, llevamos 35 mil muertes en México, mas de cinco mil niños muertos; eso es más o menos lo que les espera, eso es más o menos lo que sus representantes, sus gobernantes vinieron a firmar. El permiso para que los EEUU meta las manos por el culo y hasta los intestinos en su política nacional. ¡Felicidades!
Ojalá que la lucha social que comenzó con estas marchas en 20 estados de la república mexicana, empuje al ejército de regreso a sus cuarteles, y pida la renuncia inmediata de Genaro García Luna. De no ser así, disfrutemos los performances, los nuevos poemas, la fotografía documental, y las capacidades de nuestros creadores. Será lo único rescatable, acaso.

Another Brick in The Wall - Roger Waters and Cyndi Lauper

2011-04-10T18:44:00.000-07:00

Declaración de guerra

2011-04-03T06:32:00.000-07:00

Palabras tuyas que sirven de rehenes posmodernos de mi ingrata culpa,
un misterio que no he descifrado para poder pensarte siempre,
la distancia y el tiempo paradojas mutilantes y desesperadas,
ahora te encuentro y mi voz comienza con el brío de gritarte fuerte,
de atropellarte con una suerte de besos oportunos a tu llegada,
la ciudad vuelve a mis pies y me convierto en heredero de tu sombra,
el terco de siempre pero aún más constante y menos cobarde.

Martes de duelo por creerte tangible e inmediata, cuestión de espera,
sabiduría sugestiva convertida casi en lo que aún nos une,
una palabra derrumbó la esperanza para volver a forjarla fuertemente,
esperanza tu nombre y mi condena atemporal y siniestra,
cada dos de octubre marco de sangre el calendario entero,
guardo un minuto de silencio por cada año desgastado, me rindo,
estoy casi tan sediento, casi tan impaciente de saciar el hambre del sereno,
declaro la guerra en nombre de la rosa y esta despiadada alma que me marca.

Ahora comienza la nueva tragedia que es recordar amar,
recordar la sal y la saliva casquivana, pecar es pecar,
aún condenado seguiré en pie de forma bélica e inocente,
percibe atenta las palabras que delinea la forma áurea de mi mano,
comienza el duelo, sin piedad a los débiles, no más clemencia,
sin misericordia de las bocas, ni compasión de cuerpos, esa es la señal.
cinco, cuatro, tres, dos, uno…

No he contado los años que han pasado, pero algo es seguro,
mañana en la batalla terminaré por rendirme en tu honor.

2011-04-01T22:04:00.000-07:00

EKTOR ZETTA EK BALAM, escritor mexicano y de este mundo; Alternativo, Ultraísta e Independiente, Poeta Atroz Neo estridentista, inconforme a la realidad establecida y fiel creyente en la Utopía de la transformación de la humanidad y su planeta. Autodidacta en la literatura, formado en su juventud en la lucha contra el autoritarismo y la injusticia social. MI POESIA & PENSAMIENTO Mi poesía tiene una sola pretensión, que es la de sacudir sentimientos y conciencias con su estruendo trémulo, con una letra atroz que desde la convulsiva infrarrealidad derribe la hipócrita verdad de lo absoluto. Es la expresión lucida o alucinante de mi forma de sentir/ ser/ pensar/ soñar/ amar/ volar… Volar con alas Volar en pedazos Volar sin límites en esta alucinante realidad Volar Kamikaze… como águila en vuelo de combate Vuelo en picada en el ojo de Dios, el huracán y las serpientes. Mi poesía es mi utópica declaración de guerra, mi hartazgo a la injusticia social, mi protesta contra las atrocidades de la humanidad, en lo individual y en lo colectivo; que a cada instante suceden desde lo cotidiano y simple, hasta lo complicado e insólito de la vida. Mi poesía es un gemido de amor, un aullido emocional de desamor. 1/ 2/ 3… rebeliones contrarrealistas. Mi poesía fluye así sin artilugios, sin anestesia, sin grilletes, sin mordaza, sin más ropaje que la letra libre, alternativa… POESÍA ATROZ, es esta otra forma de expresar poesía bajo zero, por abajo de los designios impuestos por capricho y voluntad de unos sobre la mayoría de los otros. Por encima de normas, reales academias, manual de buenas costumbres y lenguaje perfumado, sin pedir venia, ni solicitar parecer de nadie. Respeto otras formas de hacer, decir y saborear la poesía, pero la mía es dura y se come cruda. No acepto quemas de libros, así vengan de inquisiciones, hogueras de Salem, puchistas fascios o guardias rojos. Me vale 1 pito la censura. Me vale pura chingada lo que opinen los persignados. Por mis venas corre torito de caña brava y ostión del Puerto de Alvarado. Por decisión propia soy irreverente e irreductible... Esta es mi Poesía Atroz MÁS ALLÁ D LA COOL_TURA MÁS ALLÁ DEL kG... ARTE D LO XQUISITO/ MÁS ALLÁ D LA REALIDAD/ NACIENDOLE DESDE ABAJO/ TUPIENDOLE POR ARRIBA... DE ZERO A ZERO UNA POESÍA ATROZ/ TREMULA/ STRIDENTE... SIN ANESTECIA/ SIN MORDAZA/ SIN ATADURAS.

Dos propuestas teórico-poéticas de Marco Fonz

2011-03-27T14:22:00.000-07:00

Por una Poesía Evolucionaria

Digamos que estaba descuidado cuando la poesía entró en mi vida, y ya en el oficio de vivir, continúo poetizando. “Sobrevivir nos cuesta toda la vida” me dijo el poema, y entonces agarré libros y libros y libros y me puse a leer como condenado a muerte. Leía todo lo que caía en mis manos y lo sigo haciendo, pero el peligro de leer es que aprendes a leer bien y entonces ya no crees todo lo que te ponen a leer. Así llegué a la SOGEM, aprendí y dejé de creer en la SOGEM; después fui becario del Centro Chiapaneco de Escritores. Creo en ellos todavía. El Centro ya desapareció pero seguimos con las lecturas. De Chiapas vine a vivir al D.F., ciudad en donde nací y en donde estoy naciendo aún. Al salir de Chiapas pensé en la fraternidad de los poetas, ¡oh, ilusión, inocencia del viajero! Llegué y tuve los primeros topes contra la pared invisible o contra la región más transparente del aire. Golpes que no se dieron a esperar y ahí estaba yo con mi chipote en la frente de la imaginación.

Nada era como yo pensaba: primero se dividieron los poetas -los institucionales y los otros- los primeros no escuchaban, ni veían, ni hablaban con los otros (método de Paz, o tal vez desde los Contemporáneos). El método del ninguneo en pleno y de plano.
Por lo consiguiente, los no vistos, ni escuchados, ni vividos y mucho menos publicados tampoco quieren saber de los institucionales. Al final vivimos un ambiente poético en donde nadie sabe de nadie, aparentemente.

Así conocí a varios poetas burócratas, comencé a fraternizar con los niveles del infierno poético mexicano. Supe de estos burócratas que se dicen poetas y que obstruyen a otros que parece son más poetas que ellos. Pero ellos, al servir a su causa dentro de una institución, no quieren o no permiten que otros disfruten de las mieles de la institución u organismo cultural. De éstos existen muchos más de lo que creemos, ya sea en Conaculta, universidades, Coneculta, Inba o institutos de cultura de cualquier gobierno estatal. Estos escritores o poetas funcionarios son muy extraños: creen merecer el parnaso mexicano con todo y águila y nopal y hasta el Palacio de Bellas Artes. El ego habla más que sus obras. Y cuando los vas a ver, aunque sean funcionarios, no quieren dar nada ni que les pidas nada. Y siempre actúan como si te estuvieran haciendo un favor. Aún siendo burócratas, si se les recuerda que son burócratas, te dejan de hablar y cierran la puerta de sus oficinas. Como si fueran realmente sus oficinas. Increíble espejismo que se forman. En fin, de éstos conozco muchos y mejor olvidarlos. Por sus obras los desconoceréis.

Los otros poetas son los premiados, entrevistados, publicados; los poetas que siempre caen parados pero cuya poesía es dudosa al regodearse en la docilidad del arte por el arte. Poetas que hacen de sus obras y del grupo de amigos “casa de los espejos”. Y no significa que el poeta tenga que ser revolucionario, no, sólo se trata de un poco de ética humana, de lo más básico para creerles y leerlos con más ganas, pero esto no pasa. Estos poetas viven con la Diosa blanca, o son místicos de universidades o son becarios eternos o jóvenes de toda la vida y crean fundaciones dudosas de donde sale toda la “poética nacional” y más que cosmopolitas suenan a “pueblo poetero”. Estos poetas no dan paso sin huarache y son reinas y reyes de todas las primaveras y carnavales del país y fuera del país. Son poetas que se preocupan más por su fama y su pose que por su estética e ideas. Y nunca de los nunca quieren ser interrogados sobre sus nexos o palabras libres con el presupuesto o el poder.

Los poetas de talleres, de encuentros y de ferias de libros, son especialmente chistosos: se la pasan en cada rincón de cualquier pueblo con tal de leer sus obras completas que se autoeditan, se autopremian, automencionan, se autoelogian, se autocomplacen, se autoreseñan. Poetas que buscan la foto en cada esquina junto a un poeta “reconocido” y que por lo tanto creen que ellos serán así mismo reconocidos y aplaudidos y llenos de decoro y bien portados y se felicitan en cada salón de presentaciones y en los bailes de los encuentros de poetas y no se preocupan tampoco por la poesía, sólo les interesa su poesía y las reseñas de sus poemas y así hasta que mueren olvidados por su propio grupo, si no tienen la mala fortuna de que algún vivo instaure un premio con su nombre en su pueblo o colonia o delegación o casa de cultura. En fin que estos eventos son deplorables. Y llegan a caer en el ridículo y en lo patético.

El engaño y autoengaño es de lo más común y necesario para pasar por todos estos círculos. Si no hay engaño no hay venta, si no hay venta no hay poesía. Pero primero es creérselo aunque después no escuchen nada ni a nadie. Vírgenes viciosas nuestros pueblos.

Para comenzar a concluir, vienen las vacas sagradas de la Academia Mexicana de la Lengua, los becarios del Sistema Nacional de Creadores y demás eméritos que dicen decir que dicen ser conocidos, que dicen ser leídos y “muestran al pueblo su cultura”, que en este caso sí es su cultura. La realidad es que a nadie le hacen daño pero tampoco a nadie le hacen bien. Pasan como todo en este pueblo de solos: con mínimos aplausos que ellos creen universales. El engaño otra vez. Parece que el poeta trabaja más con el engaño y autoengaño que con palabras.

Y luego están los poetas extranjeros que vienen a decirnos cómo se le hace para ser poeta extranjero y vivir como en casa. Yo mismo me asumo como extranjero en mi país, todos somos extranjeros. Pero unos abusan de este título de extranjería.

Así, cuando llegué de Chiapas, fui, miré y salí corriendo de cada uno de esos grupos. Puedo decir con cierto orgullo que los conozco a casi todos, desde lo más subterráneo y outsider hasta los más encumbrados poetas de esta ciudad de México. Terrible y gustosa experiencia. Nada recomendable. Por eso, el hacer listas en donde defendamos a unos y ataquemos a otros, creo es inexacto, pues “todos tenemos cola que nos pisen”, como dirían en la calle.

Creo que tenemos varios problemas que resolver si queremos ver a la poesía mexicana de distinta forma y liberada de toda burocracia. Creo que en estos momentos la poesía mexicana, como muchos rubros del arte, está secuestrada, principalmente por dóciles poetas, una burocracia feroz y el miedo a decir o a opinar aún equivocadamente. Tal vez ellos, los poetas oficiales, en su ingenuidad, no se dan cuenta de lo que están haciendo mal.

Quiero ser inocente y entonces alertarlos y decirles que se están equivocando. Uno de los síntomas de que se equivocan es que la poesía mexicana hace muchos años no da nada bueno a la poesía mundial. Ningún poeta mexicano influye de manera estética a ningún otro poeta de otras latitudes. Me imagino que se debe a que estamos más preocupados por quién nos mantiene que por crear una voz propia y verdaderamente poética.
El miedo, como ya mencioné, es otro enemigo de la poesía en México: miedo a perder el premio, la beca, el apoyo, los viajes, la publicación y los encuentros; miedo a todo menos al poema, verdadera misión para el poeta.

Para construir una Poesía Evolucionaria habría que:

Quitar de en medio todos los premios de poesía. Es más: prohibirlos. No permitir que se premie a los poetas, ni premiar a la poesía. Es absurdo premiar algo como la poesía, ya que la calidad de una propuesta poética –cuando la hay– no puede justificarse con el monto de un premio. Quitar del panorama, del mapa, a los premios y premiados. El premio detiene el motor creativo. A estas alturas los premios no sirven de nada a la poesía. Sólo sirven a la cuenta del poeta.

Acabar con los encuentros de poetas. Son ridículos y sólo sirven como pasarela de egos donde nadie se escucha y todos aplauden en automático. Son patéticos, verdaderos clubes del recuerdo. En todo caso, sólo sirven a los interesados y sus intereses.

Quitar de una vez y para siempre becas y estímulos a los creadores. Es innegable que a lo largo de la vida de estos incentivos, no han servido de nada, más que para hacer engordar a escritores y escritoras.

La otra solución, menos drástica, es que todos gocen de estas ayudas del gobierno. Que todo sea realmente rotativo. Que los grupúsculos literarios que ofrecen, califican y dan las becas y estímulos sean diferentes cada seis meses o cada año; que a veces les toque a los H. y a veces a los L. y otras veces a los P. y así hasta que se acabe el abecedario y todos quedemos contentos y gordos. Que todo nos toque a todos. Incluyendo, sin diferencias racistas, a escritores indígenas.

Por todo lo anterior, resulta que el problema de que uno aprenda a leer, a veces tan bien, es que uno termina por ya no creerles a los que se dicen escritores o poetas mexicanos. El aprender a leer nos lleva a buscar más, cada vez más, como poseídos, como endemoniados. Y este acto de lectura libre es en detrimento de los propios poetas que nos dicen que tenemos que leer.

Cuando leemos volteamos, regularmente a otras partes con mayor cantidad de aire y de ideas. Con mayor y mejor poesía. Quiero y necesito desde hace tiempo gozar de una poesía libre de políticos-escritores-burócratas del país. Esto tampoco significa que esté completamente de acuerdo con todo lo alternativo o lo rebelde. También existen grandes fallas en estos grupos, la más grave, es no leer o leer a conveniencia.

En fin que esto está tremendo para cambiarlo. Parece una carta a algún dios muy milagroso, un dios de lo imposible.

Mi experiencia propia es haber platicado con muchos de los escritores y poetas reconocidos y descubrir que su palabra está muy alejada de su corazón y ambos de sus ideas. Que no eran esos escritores que yo veía y sentía de una forma tontamente romántica. Porque no esperaba yo que los poetas fueran santos, pero tampoco pensé que fueran tan tontos. En fin, mi aprendizaje indica que no les puedo creer, casi ya a ninguno o ninguna de las poetas o escritores que en los medios públicos o en los institutos de cultura me dicen que son los representantes de los poetas en México.
Los seguiré leyendo porque me gusta leer y leo hasta a mis enemigos, a diferencia de muchos que no leen ni a sus amigos. Y espero hacer todo lo posible con mis poemas para cambiar esto y liberar a la poesía mexicana de sus mafiosos captores así como seguir con este proyecto personal e individual, porque nunca me interesó formar parte de ningún grupo, decisión que, me imagino, perjudica mi posibilidad de obtener alguna beca (jejeje).
Espero que esta propuesta se vaya tornando más seria y adquiera mayor fundamento, no sólo al proponer, sino al darle seguimiento a las bases para descubrir una Poesía Evolucionaria.

Sin más por el momento, recibe un abrazo fraterno y espero seguir platicando contigo, porque creo que la palabra al final de los tiempos terminará liberando al poema.
Gracias.

¡Poesía!

Marco Fonz
Marzo, 2011

Combustión espontánea
(Influencias y aproximaciones a un canon personal)

Cada año un carnicero inglés leía Los de abajo y en cada ocasión le enviaba una carta a Mariano Azuela. En la carta le decía lo nuevo que había encontrado y cuánto le gustaba esa novela. Esto no significó que el carnicero se volviera escritor, pero es indiscutible que Los de abajo lo influenciaron en lo más importante que puede ofrecer una obra literaria: en la vida.
Así compartimos y abrimos diálogos con autores y obras de diferentes épocas; obras que a lo largo de nuestra existencia nos marcan o nos nutren o no nos dicen nada. Por eso mismo nos quedamos con algo siempre.

Tan sutil es esta combustión que a veces, casi sin darnos cuenta, ya estamos en esos fuegos poéticos: ardiendo de una forma espontánea y sin ninguna razón aparente.
La vida del poeta, los poemas, estrofas, versos, los hacemos nuestros y vivimos sus tormentos y sufrimos sus desvelos y sus amores trágicos. Gozamos con su búsqueda o tomamos como nuestro lo que ellos dicen en un interminable monólogo que practicamos con nuestras voces interiores. De la ceniza no nace un Fénix, de la ceniza nace un poema. Diálogo de espejos humeantes.

Cuando alguien entra en un poema o cuando el poema incendia a alguien, se crea una simbiosis: ya nadie es el mismo después de leer un poema. Se encarna la influencia. Se es, necesariamente, el otro.

Hace tiempo tengo varias preguntas sobre la influencia. Sobre ese otro en uno. Al vivir en el D.F. encuentro que México recibe influencias, desde sus inicios como país, de todo tipo de poetas extranjeros, esto, claro, para el bien de la poesía nacional.
Pero es un ir y venir de influencias extranjeras que hacen pensar en el país como en una especie de pichancha, una olla con agujeros que se ocupa en Chiapas para limpiar el maíz: el agua y la impureza sale y queda lo importante en su interior.

En teoría, esto implica que nos hemos quedado con lo mejor de los poetas que han llegado a nuestro país. Poetas románticos, poetas franceses, ingleses, modernistas, vanguardistas; poetas refugiados españoles, poetas refugiados latinoamericanos, poetas norteamericanos. Y hemos desechado “lo malo” formando una larga y bien nutrida lista de poetas que han influido en gran forma a la poesía mexicana. Tanto, que a veces no podemos decir lo mismo de la influencia de poetas mexicanos hacia el extranjero.

Cuando he vivido en el extranjero y he platicado con poetas, me ha parecido curioso que ellos nunca hayan nombrado a poetas mexicanos como una influencia en su poesía. Claro que en países latinoamericanos, como en México, tenemos más influencias de poetas europeos o norteamericanos que de otros países. La ventaja de algunos países latinoamericanos es que cuentan con influencias propias, como el caso de Perú con César Vallejo, Chile con Huidobro, Neruda, Nicanor Parra y Argentina con Oliverio Girondo o Borges. Poetas que a su vez influyen en las voces poéticas de otros países. El caso de Rubén Darío es el ejemplo de una gran influencia. Y en México es seguro que Paz influyó (positiva y negativamente) a poetas nacionales o mafias nacionales de poetas, pero evidentemente, sólo a nivel nacional.

En Latinoamérica se comparten las influencias nacionales e internacionales. En España, Inglaterra, Francia y EUA pareciera que no necesitan influencias extranjeras. Y si somos extremistas, la poesía china o japonesa pareciera nutrirse a sí misma.
Esto sucede de manera tan absoluta que Gabriel Zaid menciona que París y Nueva York son algo así como provincianos al no leer a nadie más que así mismos.

En ese caso, entonces México no tiene poetas que influyan a nadie fuera del país, o lo que es a veces peor, ni siquiera dentro del país. Cuando se hacen esas ridículas listas de “los diez mejores poetas mexicanos” y les piden que mencionen sus influencias, la mayoría coincide en poetas extranjeros. Esto no me parece mal, sólo me causa dudas a las cuales no encuentro respuesta. ¿Por qué ningún poeta mexicano ha influenciado la estética de poetas en otros países? ¿Y si han existido, por qué son tan pocos y en qué han influenciado a otros poetas de otras nacionalidades? ¿O será que México es un país único en las formas de escribir su poesía, de tal manera que no necesite exportar poéticas mexicanas?

Contrario a lo que se pueda pensar, no quiero una poesía 100% mexicana, ni nacionalista, más bien quisiera que la poesía en México pueda compartirse junto con otras poéticas, influir de manera sustancial a otros poetas con el objetivo de abrir más el abanico de posibilidades para ser verdaderos creadores de ideas y no sólo repetidores, o no sólo ejercer el reciclaje de poesía, poetas y poéticas de otros países. Sé que puede sonar un poco raro, pero creo que en México vivimos no sólo una cultura reciclada, sino también una poesía reciclada.

Ahora bien, si existe una falta de lecturas por parte de nosotros mismos a nuestros poetas, estaríamos dando validez al dicho: en tierra de ciegos el tuerto es el rey. Y esto no porque el poeta extranjero venga a “contaminar nuestra poesía”, sino más bien para que aprendamos a valorarnos verdaderamente dándonos el lugar que merecemos.

Es verdad que el ambiente poético mexicano no es el más puro ni el más inmaculado, pero tampoco es el peor de todos. Así que podemos comenzar a dar por leídos a poetas ya muy reconocidos o poetas con laureles en las sienes y pasar a los otros poetas: los raros, los que por sus propias características de vida y de poética no han sido lo suficientemente leídos, ni estudiados, ni apreciados y unos ni siquiera conocidos.

Me aventuraré a aproximarme a mi propio canon poético mexicano. Comenzaría mi lista con los poetas en náhuatl o poetas en cualquier otro idioma indígena. Esto porque creo que la pronunciación de estos idiomas nos podría aportar, junto con el castellano, una musicalidad que no hemos explorado lo suficiente.
Si los poemas europeos tienen la musicalidad aportada por el idioma griego o latín y sus derivaciones, y las formas poéticas nacieron de estos idiomas al conjuntar el árabe y las variantes de cada idioma por región; entonces no sería descabellado pensar que al escuchar y aprender bien un idioma indígena y combinar sus elementos fonéticos e imágenes con nuestro idioma, podríamos experimentar un sonido nuevo en nuestros poemas. Por ello tendríamos que leer con sumo cuidado a los poetas en idiomas indígenas y hacer la combinación pertinente. Esto es una sugerencia para iniciar una nueva forma de escribir poesía en México.

El canon que propongo es el siguiente:

-Poetas en idiomas indígenas (de cualquier época)
-Poetas de la época colonial (Sor Juana)
-Guillermo Prieto
-Estridentistas
-Concha Urquiza
-Efraín Huerta
-Ramón Martínez Ocaranza
-Enriqueta Ochoa
-Juan Martínez
-Orlando Guillén
-José Vicente Anaya
-Mario Santiago Papasquiaro
-Infrarrealistas
-Raúl Garduño
-Jaime Reyes
-Joaquín Vásquez Aguilar
-Abigael Bohórquez
-Max Rojas
-Enrique González Rojo
-Ciprián Cabrera Jasso
-Roberto López Moreno
-Leopoldo Ayala
-(Escuchar música del movimiento rupestre)

Aunque es visible que ellos y ellas han influido en varios poetas de generaciones más actuales en México, creo que no se han leído lo suficiente o no se han estudiado sus poemas lo necesario para dejarnos influir más por su poética y crear combinaciones benéficas para una poesía más libre. Y aunque también sea verdad que ellos mismos tienen influencias de poetas extranjeros, es evidente que han transformado estas influencias en una voz propia, personal y con un estilo bien definido y profundo.

Siempre me ha parecido sospechosa la admiración excesiva o el fanatismo hacia los poetas. Creo más necesaria su lectura de una manera profunda, acuciosa y crítica, en donde el gozo por la poética sea un gozo creativo y nutriente para la propia obra.

Si durante tanto tiempo hemos disfrutado de la locura de otros poetas de distintos países, ¿por qué no comenzar a aprender de nuestra propia locura? Locura también gentil, provocativa, humana.

Es inevitable que algo tan vivo como la poesía no tenga influencias, pues ella misma está construida de constantes influencias, ya que la poesía no tiene nacionalidad definida y esto podría significar que no importa de dónde viene ni a dónde va, o quién la usa de tal o cual forma.
La poesía es su propia nacionalidad, pero creo que no sería malo releernos y comentarnos, analizarnos y jugar con las múltiples posibilidades de las influencias en la literatura mexicana. Definir las características que podrían funcionar como influencia y ¿por qué no? exportarlas como una voz más al árbol mundial de lo poético. Dejarnos llevar por una combustión espontánea y ver más allá de nuestros propios poemas.

Las cartas que redactaba el carnicero inglés a Mariano Azuela le siguieron llegando hasta su muerte. Las cartas que la poesía nos da, nos siguen llegando hasta que la muerte nos separe y aún así tendríamos que decir: ¡Poesía!

Marco Fonz
Ciudad de México, marzo de 2011

Colaboraciones "Mexico"

2011-03-18T14:21:00.000-07:00

Un llamado a escribir un texto sobre lo que sea, pero que tenga como tema, contexto, o personajes de mexico. Es para colgarlos todos aqui:
http://wnproyecto.tumblr.com/

puedes enviar tu texto a
ancitron@gmail.com
thankiuverymuchas

Estrenamos nuestro especial de poesía número 11 [Cinosargo febrero 2011]

2011-03-13T11:43:00.001-07:00

Año III febrero del 2011 onceava edicion especial Poesía Cinosargo

Leer o descargar

POETAS PRESENTES EN ESTA EDICIÓN

Raúl Heraud ((Perú)))

Leandro Hernández (((Chile)))

Miguel Ildefonso (((Perú)))

Ricardo Sánchez Orfo ((Chile)))

Marcos Leiva (((Chile)))

Aurelio Meza ((México)))

Marcos Arcaya Pizarro (((Chile)))

Open publication - Free publishing - More carrollera

AGATHA TEMPESTAD

2011-03-12T06:06:00.000-08:00

Agatha ¿dónde ahora?

A punto de someter la tragedia más atroz de la existencia impura, grito tu nombre de madrugada, en medio de los silencios que causan los amantes en cama sin saber que afuera el dolor es la fuente tormentosa que marca mis ruegos a la luna, pasaron noches clandestinas, días incipientes, cadáveres de letras en las que no conseguí refugiar esta pena amarga que sigue transitando desde el momento de tu feroz partida, al no saber de ti, pregunté a los ancianos de Verona, a los fuegos de Palestina, a los iniciados de Portugal, nadie sabia nada, creyeron que mi locura había dado un vuelco y se había convertido en esquizofrenia, proterva hora en que mis labios dejaron de rozar el camino que tus pasos marcaban de forma despectiva, la clemencia es un arte completo que no te compete y sigues atesorando tu egolatría con tal de verme rendido, las mañanas claras en las que el ron era el acervo necesario para vivir de pie, si ha esos momento se le podía llamar vida, no te encuentro y mis pies llagados no descansan con tal de escucharte, naturaleza mía.

¿Agatha, dónde estás?

Sé también que no en los restos de cicuta con que Sócrates quedó tendido, ni en los clavos del Cristo narcisista, no en la Tora, ni en el libro de Nod, tal vez mañana una señal bélica marque un sito donde pueda hallarte, como sea y como quieras, desterrada del sabor a tinto, naufragante entre ajenjo asequible, una lagrima fue dibujando tu partida con sabor a opio y crack, sin más ganas que fastidiar el existencialismo y la beatitud de este mundano ciclo, doce veces siniestro y recostado en el catre podrido que quedó del escombro de tu vacío, inhiesto ahora deambulando entre las más divinas tentaciones pero sin el pecado supremo de tu sexo celeste, ¿dónde ahora?, Agatha anarquía y demencia, un laurel viaja lento y no encuentro construirlo liviano ante la inaudita clemencia de la gravedad, pasaste de ser sueño a surrealismo sugestivo, un posesivo ente taladrado por la desdicha.

¿Agatha, dónde estás?

Se que no en mis labios descompuestos, ni en mis ojos libertinos, no en las manchas del camastro, ni en la podredumbre de la sociedad, no en aquelarres ni en el esoterismo, no en las tumbas Mexicas ni en los sudarios sacros, no en las ruinas de Gomorra ni en los cuentos de demonios, sigo en tu búsqueda constante con tal de mirarte una vez a mis pies, desafiando mi instinto de canalla, mi lado sinistro, serás por momentos necesidad o principio pero no siempre, de un segundo a otro eres la puta del siglo, una apología barata, la mal nacida del Tíbet, la consonante ignorada, la sentencia de Hannibal.

¿Agatha, dónde ahora?
¿Dónde tu veneno barato?
¿Dónde tu amor enfermizo?
¿Dónde tu cuerpo de serpiente?

¿Dónde habitas ahora en que te necesito? no sé si son tus formas las que ansío o tu alma pecadora e intangible, no sé si es la hora en que mis manos tiemblan por caprichos banales o en las que mis piernas necesitan calor vehemente, antes de volar me acercaré despacio sin más palabras que las que conoces sobremanera, Agatha intranquila, puedo ver tu equilibro desmoronado, Agatha intensa eres la misma, las mismas faldas, las mismas ganas, Agatha estallido perpetuo, plaga constante…

Agatha, ¿dónde tus rezos, dónde tu sexo?
Agatha miedo, ¿dónde tus labios?
Agatha liviana, ¿dónde tu tiempo?
Agatha, ¿dónde estás?
Agatha, ¿dónde estás?
puta mía, ¿dónde estás?

LA NEOREVOLUCIÓN

2011-03-06T07:15:00.000-08:00

La Neorevolución

Tutu tururu tutu tururu,
tutu tururu tuturu, levanten armas,
es hora de la neorevolución,
lo oyen bien ahora todo es neo,
neoliberalismo, neonacismo, neofascismo, neo el de matrix,
que comience por fin la guerra,
preparen escobas y mechudos,
es hora de limpiarse las lagañas,
no manden a los niños al parque,
mándenlos a la guerras,
usted no vaya al trabajo salga a la calle,
señorita es más importante matar que su sopa de haba,
ese traga fuegos, ira en las primeras filas,
llámele al viene viene y a los limpiaparabrisas,
señora de los cigarros usted brindara los subsidios,
chavo de rastas tú serás el recoge heridos,
llámele a su’amá y prepárela,
que esto esta que vuela, ha comenzado…

Señoras y señores comienza la neorevolución,
como podrán observar somos muy pocos
y es que la mayoría andan crudos,
“Como se atreven a hacerla en sábado”, dicen algunos,
se esta organizando un frente protestando por el día,
“No sean cabrones que empiece el lunes, dejen descansar”
es la insignia que se escucha desde reforma.

Pero a la neorevolución no le importa,
atacaran donde mas les duele,
comenzaran por la coca cola, seguirán con el reggaeton,
cortar el fleco de los emos será el siguiente golpe,
pero lo peor viene a continuación,
quitarán televisa y lo harán cultural,
el futbol será reemplazado por maratones de lectura,
Carlos fuentes ocupará el lugar de Doriga,
pum, pum pum, al escuchar esto la gente deja su marcha,
se arman hasta con los dientes,
sacan cuchillos, sartenes, cables y encendedores.

Llegan a la zona cero y comienza la lucha,
libros vuelas de aquí haya, caguamas vacías,
plumas y colores, revistas de chismes,
Un tv notas picó el ojo de un poeta,
un libro de Borges se encajó en el culo de una señora,
los niños piden Pokemon y los otros bibliotecas,
las señitos piden regresen sus novelas,
esto es un caos, esto es un armagedon,
no se ve fin ni tregua, los políticos miran desde arriba,
la iglesia esta dando misa,
a ellos les vale madre, ni les da ni les quita,
México esta en la boca del mundo, miles de cámaras graban,
es el evento más importante desde la influenza,
ni el peje juntó tanta gente en un solo sitio,
aparecen los vendedores del bon ice,
el calor es insoportable,
dos señitos hacen su agosto con tacos de canasta,
Monsivais dirige un grupo y Sabina Berman otros,
del otro lado la Chapoy y Chabelo lideran
y el desenlace se los digo despues…

2011-01-04T18:41:00.000-08:00

HOMENAJE LECTURA DE POEMAS

A MARIO SANTIAGO PAPASQUIARO

LA CITA ES EN LA PUERTA DEL PANTEON FRANCES DE SAN JOAQUÍN

PARA DE AHI IR HASTA SU TUMBA,

SI TIENEN POEMAS INEDITOS DE EL POR FAVOR LLEVARLOS.

SE PROLONGA LA CONVOCATORIA

2011-01-02T06:38:00.001-08:00

HYPER-VERSOS http://www.hyperversos.blogspot.com/ CONVOCA:Después del rotundo éxito que tuvo el libro “TEXTOS DE LO GUARRESCO Y LO ARRABALESCO”, nos vemos en la tarea de lanzar esta nueva convocatoria con la que se busca llegar nuevamente a varios países de Latinoamérica y Europa, así como resaltar el talento nacional de escritores conocidos y no tan conocidos por lo que ahora se les convoca a cualquier escritor a mandar textos (cuento, poesía, narrativa, ensayo o cualquier cosa escrita) no mayores a 2 ½ cuartillas a doble espacio, letra; Times New Roman 12 puntos.La nueva temática es:“PUTOS, PUTAS, MACHOS Y CASTAS”Hyperversos deja en claro que el titulo no busca ofender o criticar las tendencias de las personas que son tachadas con estos términos por la sociedad, por lo contrario lo hace con el fin de ver el lado amable de las cosas,Las características de los temas van de la siguiente forma:PUTOS: Textos relacionados con el movimiento o la tendencia Lesbico-GayPUTAS: Mujeres que trabajan de noche, alcohol, perdición y perversión.MACHOS: Hombres educados a la antigua que presumen de hombría, misóginos, “Mexicanos Cabrones” (eso de mexicanos cabrones entre comillas).CASTAS: Mujeres que presumen de pureza, castidad, religión y moral, abstemias del sexo y del pecado.Se pueden enviar hasta 2 textos con temática diferente, siempre y cuando respeten las características mencionados, adjunto enviar una breve semblanza personal no mayor a 4 líneas.La fecha límite es el 31 deENERO de 2011. a:hyperversos@hotmail.comyagathokles@hotmail.com

EL ÚLTIMO Y NOS VAMOS

2010-12-31T06:11:00.001-08:00

Presente

Dejar desfilar en silencio la estela que marca tu paso a mi encuentro,
casi siempre disfrazada de rutina, con olor a cocina y azafranes,
los recuerdos que tu mente desfigura para hacerlo menos doloroso,
de vez en cuando ese dolor es intenso y te marchitas por partes,
primero las manos, la cabeza, el corazón, a veces también el sexo,
sin embargo aún después de todo, después del tiempo, te encuentro,
tan leal y sonora, tan como siempre que resguardo mis secretos,
dilatas los labios y forjas una sonrisa liviana pero constante,
eres capaz de desvanecerme con tus besos madrugada, con tu aliento,
un suplicio inmediato me recorre si te veo sollozando, soy culpable,
sé que la tragedia en tu vida lleva mi nombre, mi marca es inconfundible,
no sereno mi alma briosa con un sólo cometido, siempre busca, siempre,
hace ya varias alboradas que no hago más que escribir tu nombre,
en arena, en papel, en el aire con las nubes, en las hojas y en todo lo tangible,
no he dudado en borrarte con sustancias vedadas, imposible deseo,
estás ahí más presente y más física que mi propia carne corrompida,
puedo aseverar que eres ya un dogma con propósitos inciertos hacia mí,
no sé si son las ansias de verte, de penderme en tu alma de cicuta,
en buscar un lugar entre tus pliegues blandos para amanecer vehemente,
intentando no convertirme en el mismo que destruye la vida con cada rezo,
no ser el que se refleja en cada lágrima y cada suspiro lleve la inicial de mi nombre,
ahora me encuentro deambulando entre esas lágrimas que te hacen sagrada,
una ruina sacra de mis caprichos inmaduros y febriles, tengo miedo,
temo aventurarme sin razón ni elocuencia a desbaratarme rendido en tus manos,
a entregar por completo un corazón infiel y sediento de cambiar el destino,
ni mayo ni agosto darán tregua a mi olvido, los recuerdos punzantes,
son los que no permiten hacerme cómplice total de tu necesidad siempre,
ahora pienso en ti y esto no significa que será así perennemente, otras veces,
pensaré en amarte y otras tantas te amaré con tal fuerza que no sabrás de ti,
y no tendrás memoria, sólo la fijación presente de tenerme cerca,

Hoy ser Dios es lo mismo que estar un momento cerca de ti.

Mario Santiago Papasquiaro

2010-12-21T12:14:00.000-08:00

Retorno, animacion a partir de un cuento de Nicolas Folch

2010-12-19T06:42:00.000-08:00

CONCLUSIONES OBSCENAS

2010-12-12T10:28:00.000-08:00

Siete promesas que violé con tal de mirarte desnuda,
el celibato, varios capitales, otros tantos de Moisés,
un botón por cada verso, la prenda completa por una estrofa,
el instinto, la lujuria con que caían, estaba por abandonar,
tu voz desprendía una melodía conocida por prohibida,
mis manos temblaban cada paso adelante, la boca me traicionaba,
evocando oximorones, hiperbatones, consonantes y rimas en jauría,
cada paso más desnuda y más penetrante tu perfume de madera,
olvidé la moral y dejé la soberbia en el vaso con vino, era la hora,
el momento indicado de creer y crecer de nueva vez,
una luz rojiza hizo profunda la habitación, se dibujaron tus senos,
medusas incipientes que petrifican al cruzar la pupila,
el frío jugaba y delataba la dilatación constante de tus pezones,
endurecía tu dermis y marcaba una sonrisa lasciva en tu rostro,
la poesía seguía fluyendo, la última prenda cayo de tajo,
era turno en que mis manos comenzaran con el pacto silencioso,
me deshice de la beatitud y la hipocresía, era un ente desnudo,
capaz de terminar de desmadrar el testamento entero por tomarte,
tus piernas se abrieron liándome al acto inconcluso en otros encuentros,
tomé el vaso y derramé todo el contenido en tu piel de terciopelo,
lo lamí enfurecidamente, te tendí por que era mi naturaleza fiera,
deje que mi sexo se encajara deprisa hasta llegar a la espina,
no conté los minutos, pero sí los orgasmos, cuatro tuyos, dos míos,
fieras coagulantes creando el arte del placer obsceno,
la lírica ahora transformada en caprichos sensuales y malhablados,
no sé si fueron días los que pasamos bajo las sábanas,
lo que puedo asegurar es que nadie había viajado al paraíso
y regresado para dar testimonio que las vírgenes existen y todas…
llevan tu nombre.

Perros Guardianes - Arturo Meza

2010-12-05T21:10:00.000-08:00

Mario Santiago Arturo Meza.wmv

2010-12-05T21:01:00.000-08:00

Perros Guardianes - Arturo Meza

2010-12-05T20:20:00.000-08:00

HYPERVERSOS CONVOCA2

2010-11-21T09:04:00.001-08:00

HYPER-VERSOS
www.hyperversos.blogspot.com
CONVOCA:

Después del rotundo excito que tuvo el libro “TEXTOS DE LO GUARRESCO Y LO ARRABALESCO”, nos vemos en la tarea de lanzar esta nueva convocatoria con la que se busca llegar nuevamente a varios países de Latinoamérica y Europa, así como resaltar el talento nacional de escritores conocidos y no tan conocidos por lo que ahora se les convoca a cualquier escritor a mandar textos (cuento, poesía, narrativa, ensayo o cualquier cosa escrita) no mayores a 2 ½ cuartillas a doble espacio, letra; Times New Roman 12 puntos.

La nueva temática es:

“PUTOS, PUTAS, MACHOS Y CASTAS”

Hyperversos deja en claro que el titulo no busca ofender o criticar las tendencias de las personas que son tachadas con estos términos por la sociedad, por lo contrario lo hace con el fin de ver el lado amable de las cosas,

Las características de los temas van de la siguiente forma:

PUTOS: Textos relacionados con el movimiento o la tendencia Lesbico-Gay

PUTAS: Mujeres que trabajan de noche, alcohol, perdición y perversión.

MACHOS: Hombres educados a la antigua que presumen de hombría, misóginos, “Mexicanos Cabrones” (eso de mexicanos cabrones entre comillas).

CASTAS: Mujeres que presumen de pureza, castidad, religión y moral, abstemias del sexo y del pecado.

Se pueden enviar hasta 2 textos con temática diferente, siempre y cuando respeten las características mencionados, adjunto enviar una breve semblanza personal no mayor a 4 líneas.

La fecha límite es el 31 de Diciembre de 2010, con el fin de que el libro este listo para finales de Enero, los textos deben de ser enviados a:

hyperversos@hotmail.com
y
agathokles@hotmail.com

LETRAS... PRONTO ESTARÉ AHÍ

2010-11-15T08:14:00.000-08:00

Foto y texto: Agathokles

Una antorcha encendida, son tus miradas,
incitas al placer más prohibido,
consumes pensamientos en tus labios,
tentación es como te llamo.

Vannesa

CAMBIO DE PLAN Y ESTRATEGIA

Aun cuando pueda jurar por Dios y pronunciarte algo en nombre del amor,
pareceré un resquicio olvidado, un pueblo inundado por nada visible,
así es eso, inevitable, surco el espacio que nos detiene y no es suficiente,
tal vez algún día te hallaré en el sito que me entregue completo, no es instinto,
es este destino que va marcando una rotunda herida, despacio, lento,
aún conservo el sabor, el aroma que salta de tu boca, aún ahora, no fue la cama,
ni el cuarto o el frío quebrante, tampoco fue la noche, alcohol, cigarros,
ni la nostalgia de sabernos cómplices, no fueron tampoco los versos, ni los pasos,
fue tu karma el que ha marcado fechas en el álbum desgastado, fue la curva,
la que se crea al mirarte boca abajo y relajada, un puente único y suave,
del que asesinos incapaces de dejar sus sangrientos despojos optan por
aventurarse a sobrevivir ahí, fueron los huecos en los que me aloje demente,
seis veces continuas sin parpadear, mirando fijo, sonriendo leve,
fue la litúrgica forma de vernos desnudos y esperando una señal para el inicio,
aún siento en mi paladar tu sabor de flor cristalina, muñeca Mantis,
tienes en tu haber tintes de amapola, perfume de cannabis, sustancia de mandrágora,
cada imagen me hace fantasía en el recuerdo taciturno de la entrega,
cada mirada es una melodía desprendida de tus labios en pleno acto,
tanta saliva que aún no recupero suficiente para pronunciar algo más que tu nombre,
tanto he sido desde ese día que he creado una nueva especie de amante,
uno que marca en rojo todas las palabras que comiencen con “V”,
un ser casi melancólico que se culpa por no poder tenerte para él completa,
un amante ingrato que desafía las buenas costumbres y la sobria moral,
uno al que le llaman mago por saber desaparecer cuando es necesitado
y aparecer de pronto desnudo cunado no le llaman, ni lo buscan,
el que es capaz de ser tuyo sin hacer pregunta alguna, ese y aquel,
ahora, sólo queda guardar en silencio el recuerdo de tu piel al descubierto,
el sonido y el perfume que emanó varias veces de tu ser para mi fortuna,
levantar la mirada y tomar nuevamente tu boca para tenerla en mí eternamente,
no eres ya calma, ni palabra espontánea, ya eres necesidad.

AGOSTO SIEMPRE: UNO MÀS Y FALTAN MIL III

2010-11-02T07:39:00.000-07:00

Anochecer

Tirito, no por el ansia si no por el pasado,
varios abriles, mitad de mayo, agosto siempre,
la tragedia es cada día el plato cotidiano, la resaca,
parodia volátil y traidora, nos mantiene atentos,
polvo en las fosas, hachis a nuestro encuentro,
un beso, todo acaba por desfallecer, todo es tiempo,
aun tus manos, las necesito a cada instante,
con cada suspiro, con cada mirada, una palabra no basta,
por eso me acerco y te rozo de frente, me alimento,
me pierdo despacio en el pubis, me sereno con la voz,
todo emerge pero no consigo retenerte, me dueles, el día,
la hora, me dueles…

Ahora la tarde va descendiendo lentamente ante nuestros ojos,
es la noche la que ansioso espero para mostrarme ante ti,
un rayo parte la aurora, es señal bélica de nuestro encuentro,
palabras marcadas y seguidas de lagrimas, tildes desbaratadas,
comas rendidas, puntos que comienzan y no terminan,
pero aquí estoy ahora desnudando mi alma para que la tomes,
hace frío y mis piernas tiemblan, pero soy tuyo, átame con el aliento,
un lustro es una palabra, una caricia el alimento, palabras, lo se,
apenas eso, palabras, lo de más es lo de menos, mira otra vez,
anochece, parece que todo va tan en contra, tan sin nosotros,
son estos miedos, que no dejan amar más y más hasta morir devastados,
cediendo ante el orgullo maldito a la egolatría intensa, existimos,
de eso estoy seguro, en eso pienso, no temas, que no es pecado amar así,
amar como nos amamos, fieros a silencios, sentencia siempre,
deambulando escurridos en las ventanas, el ruido tormentoso,
las bocas blasfemando antiternuras, pero estamos ahí,
rendidos por momentos, a punto de desvanecernos y desbaratarnos.

Anochece otra vez pero ahora estoy perdido en tus dunas,
rendido ante tus parpados, navegando en la tersa piel que te cobija el alma,
esperando una señal de humedad para estar por siempre en ti,
las horas pasan y luego los días, meses, años, todo es un parpadeo,
al abrir los ojos nuevamente estas ahí, mas tenue, mas desnuda .

Anochece y mañana será día y mañana y será otra vez 17 y agosto
y serás tu nuevamente, frente a mi desnuda del alma y nada será lo mismo
y todo será igual y estaremos rendidos y amándonos y esperando,
y regresara la noche y estaremos amándonos,
¿Quién dice que es pecado amar como nos amamos?

LOS POCOS de Ektor Zetta Ek Balam

2010-10-18T10:57:00.000-07:00

Recortado por la espalda

2010-10-12T03:40:00.001-07:00

La revisión sólo revive una araña de patas gregorianas,
una cabeza molida en espejos empañados.
El mundo cruje con el envío de sus besos
a mi sombra.

Lanzamiento de Necrospectiva Vol.1 (Cinosargo 2010) de Pablo Espinoza Bardi el 14 de octubre en la Segunda muestra del libro Ariqueño

2010-10-07T11:36:00.001-07:00

Ediciones Cinosargo se complace en anunciar el lanzamiento de la colección de cuentos de terror "Necrospectiva Vol.1" (Cinosargo 2010).

Primer libro del escritor Pablo Espinoza Bardi y segundo título impreso de nuestra colección de obras narrativas.

La presentación se realizará el 14 de octubre a las 19:30 en la Sala de Eventos de la Universidad Santo Tomás sede Sangra (Pasaje Sangra 350-Arica) en el marco de la Segunda Muestra del Libro Ariqueño.

Su presencia y puntualidad dará realce a esta importante actividad literaria.

Lugar: UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS (PASAJE SANGRA 350)

Día: JUEVES 14 DE OCTUBRE

Hora: JORNADA NOCHE - 19:30 LANZAMIENTO LIBRO NECROSPECTIVA VOL.1 DEL ESCRITOR PABLO ESPINOZA BARDI

En el siguiente link pueden consultar el programa completo de la Segunda muestra del libro Ariqueño: Programa de la Segunda Muestra del libro Ariqueño.

Más información sobre Necrospectiva Vol.1, Pablo Espinoza Bardi y Cinosargo Ediciones, en la página web oficial: www.cinosargo.com

Muestra breve de la obra:

TRACKING [por Pablo Espinoza Bardi]

Esto fue hecho para verse así, no me lo puedo imaginar de otra manera. Las imperfecciones le dan el toque, hacen de esto una obra maestra, por muy malo que sea el guión. Siempre he pensado que la suciedad de la imagen crea la atmósfera ideal. Todas aquellas cintas de VHS estaban en la parte más oscura del pasillo. En ese tiempo a nadie le importaba tu edad, perfectamente podrías retirar cualquier tipo de película, el mecanismo era simple, solo debías pagar y entregarla rebobinada. De alguna forma estabas atado al sujeto del video club, ambos actuando en una comprometedora simbiosis.

Nombres sugerentes y caratulas exageradas hacían volar mi imaginación, así como cientos de títulos en los cuales primaba el sexo y la sangre. También recuerdo el sentimiento de satisfacción de ver un trabajo mediocre pero de culto, de retrocederla y ver secuencias mal actuadas junto a las gloriosas escenas de desnudo que siempre terminan en muerte. Sexo disfrazado bajo una paupérrima historia de asesinos, era el pretexto ideal para dar rienda suelta a las perversiones de un psicópata. Son cosas que no se olvidan. Cinco tipos violentan a una mujer, la someten a las más terribles humillaciones. La golpean brutalmente y luego se turnan para violarla repetidas veces. No contentos con eso, aparece un gordo vestido de carnicero, con esas máscaras que usan los sadomasoquistas y procede a descuartizarla utilizando una motosierra, todo ambientado con una tétrica música de sintetizador... si, lo sé... la historia es una mierda, de todas formas no se espera ganar un premio ni nada por el estilo, pero los clientes pagan bien. No te preocupes, ya va a terminar... debe quedar bien a la primera, no hay segundas tomas, esto no durará mucho, sólo debes relajarte... la historia es simple...

Noche a la Cubana: Hoy en www.casadelaculturacompadresdelhorizonte.blogspot.com

2010-09-04T14:16:00.000-07:00

“Cuando no hay arte nada queda”
José Martí

NOCHE a la CUBANA
(DE ARTE y SOLIDARIDAD CON CUBA)
en
COMPADRES DEL HORIZONTE

Este sábado 4 de septiembre 22 hs.

Trova de acá
Paula Ferré
http://www.paulaferre.com.ar/
Pablo Fernández
http://www.pablofernandezweb.com.ar/
Gabriel Sequeira
www.myspace.com/gabosequeiratrovado

Lecturas

Victoria Palacios
http://lapajaraveneciana.blogspot.com/
Mariano Carril
http://eltiocarril.wordpress.com/

Danza
Ana Gonzalez Vañek (Danza Contemporánea)
http://www.anagonzalezvaniek.blogspot.com/
Guillermo Colomo (Salsa)

Arte
Buffet
Mojitos
((Bono contribución 5 pesos))

¡Los esperamos!
Casa de la Cultura
“Los Compadres del Horizonte”
Combate de los Pozos 1986

www.casadelaculturacompadresdelhorizonte.blogspot.com

El último tango

2010-08-29T12:08:00.001-07:00

Hay una chica que insiste en repetir
el papel que realizó María Schneider,
ella dice que yo soy Marlon Brando
y que debemos reunirnos en su casa
y actuar.

Pero yo no soy Marlon Brando,
no vivo en Paris y no quiero morir,
todavía.

La chica es muy linda, es tan linda
como una paleta de frutas jugosas,
pero me lanzó un ultimátum:
"si no ejerces de Brando, buscaré
otra pareja".

Me embriago en la casa con Whisky
y arrojo la botella en el cesto.

¿Porqué no puedo ser Marlon Brando?

Destapo una botella de vino argentino,
escucho un disco de milongas y tangos.
Y bailo entre sombras.

YO TAMBIÉN ME JUEGO LA BOCA (como diría Sabines)

2010-08-29T11:03:00.001-07:00

Cuando conté de ti no lo hice por menospreciarte,
fue mi arte quien lo indujo, hable tan bien, tan propio,
que te creían santa, ahora eres la misma, dos kilos menos,
ochenta libras de alcohol para beber, y tu néctar,
nacido del manantial del culto a Baco, pura, pura,
premisa en los pensamientos de la canción Santiaguera,
son entre los cubanos, trova entre los bohemios,
sigues ahí y eso me importa, tanto como tu figura,
el cilindrero todavía evoca tu ritmo de zarzamora,
démosle de beber a quien misericordia pide, nada te cuesta,
un si como palabra, un no como respuesta, un resquicio,
algo que haga menos dura la condena, tal vez horas,
emancipado para lo que no controlamos al momento,
ahora es tan real que lo siento conmigo, a mi lado,
mi desequilibro me mantiene despierto, ante la calma,
procuraré no te preocupes por lo que hablen,
que no serán más que tertulias que se olvidan a media semana,
culpabilidad la tengo sin ser casto, para que te cuento,
cada verso es un balazo, mételo en mi cien,
no lo olvidare aunque yacido me encuentre,
tendido en los amaneceres y los precipicios inesperados,
yo también me jugo la boca y se más que besar.

Video-poema

2010-08-26T01:09:00.000-07:00

Autorización

Es el horizonte bajo el tapete

es el agua que escurre sobre el computador prendido

es el final de la última locura,

el derrumbe del último iceberg de mis deseos.

Campos negros

enredados ríos,

el desplume apocalíptico

en la órbita de mis temores

y el sol pasa cabeza gacha.

Del vacío de un c.d.

engendré esta pieza

que se queda pegada

con tierra en el horizonte.

Es el sonido de la madera que se vuelve carbón

en una playa virgen,

en una ilusión playera

es la fuga de mi cabeza

que se pierde si hay buen clima.

Feria del libro Ariqueño (27 y 28 de agosto) organizada por Cinosargo Ediciones en la prensa

2010-08-25T11:23:00.000-07:00

CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR.

Fuente: La estrella de Arica.

Click en la imagen para agrandar

Feria del libro Ariqueño.

27 y 28 de agosto a partir de las 10:00 de la mañana.

Venta y exposición de libros y mucho más...

Lugar: Universidad Santo Tomás - Salón de eventos de la sede Sangra.

Pasaje Sangra 350, Arica.

Mayor información en: http://www.cinosargo.cl.kz

Proyecto Feria del libro Ariqueño

“Nana Gutiérrez Bonelli”

Organizadores: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes región de Arica y Parinacota, Universidad Santo Tomás, Dibam Regional y Ediciones Cinosargo

Fecha para la realización de la feria: viernes 27 y sábado 28 de agosto del 2010 a partir de las 10:00 de la mañana.

Lugar de realización de la actividad: Sala de eventos de la Universidad Santo Tomás – Sede Sangra

Objetivo y desarrollo de la actividad: El presente proyecto de Feria del libro Ariqueño tiene como finalidad constituir un espacio en el cual se reúnan los editores, talleres de literatura, revistas, colectivos de la ciudad y autores independientes que cuenten con material y producción impresa a fin de poder vender y exponer su trabajo dentro de una instancia capaz de convocar a una cantidad significativa de público e interesados. De este modo los cultores del arte literario podrán entrar en contacto con su comunidad, lo cual constituye un aliciente para el fomento a la lectura, la producción del libro en nuestra región y en definitiva un paso más para la edificación de un espacio cultural con identidad que difunda y proyecte la escritura y el libro.

Vale la pena agregar acerca de esta propuesta de Feria del libro Ariqueño que lo que se busca es continuidad. Situar la instancia como un evento que procure crecer y sumar actores, por tanto si bien la actividad comenzará en agosto, hay que pensar en replicar la actividad en lo que resta del año, y generar cuatro versiones más frente a la inicial, abarcando desde la celebración del bicentenario en septiembre hasta las fiestas de fin de año.

Por último esta actividad procura ser un punto de integración interdisciplinario pues se suman a él, muestras breves de teatro, presentaciones musicales y desde luego los espacios para la lectura de poesía, charlas y debates en torno al estado del arte y la situación del libro en la región, además de eventuales lanzamientos de obras y desde luego talleres que permitan acercar más la escritura al público infantil y adolescente.

En síntesis valoramos la pertinencia del programa y apuesta por esta Feria del libro Ariqueño en cuanto cubre una variada gama de objetivos que la mesa de literatura, los escritores y editores de la región y el Consejo Regional de Cultura y las Artes persiguen: Fomentar la lectura y escritura, difusión de obras publicadas, reconocimiento a los artistas y constitución de una escena artística solida e interrelacionada con la comunidad.

Daniel Rojas Pachas

Escritor y Director de Ediciones Cinosargo

Programa de la Feria del libro Ariqueño.

27 y 28 de agosto.

Viernes 27 de agosto

10:30 – 21:00 horas – Venta y exposición continua de los grupos en sus mesas.

Actividades

10:30 horas: Inauguración y presentación de la feria del libro Ariqueño

11:30 – 12-30: Taller de escritura y lectura – Textos infantiles.

12:00 – 13:00: Mesa de diálogo: La inserción del libro Ariqueño y la producción literaria regional dentro de los programas de estudio escolares y universitarios.

16:30 – 17:30: Taller de escritura y lectura – Categoría adolescentes y juvenil

18:00 – 19:00: Mesa de diálogo: Literatura regional e identidad / Edición y producción del libro en regiones: Arte e industria, diálogo en torno a la publicación, distribución y financiamiento de proyectos editoriales..

19:30 – 21:00: Lectura de poesía (micrófono abierto) y cierre de la jornada

Sábado 21 de agosto

10:00 – 14:00 horas – Venta y exposición continua de los grupos en sus mesas.

Actividades

11:00-12:00 – Muestra de teatro.

13:30 – 14:00 - Lectura de poesía en espacio abierto y cierre de la jornada –

Presentación musical.

Mayor información en: http://www.cinosargo.cl.kz

Devoción Cherokee - Arturo Meza

2010-08-14T04:30:00.000-07:00

Estrenamos la Revista Cinosargo número XXV (Edición de junio del 2010)

2010-08-05T20:08:00.001-07:00

Estrenamos la Revista Cinosargo número XXV (Edición de junio del 2010)

Leer o descargar.

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Clytorarde

2010-08-04T11:27:00.001-07:00

Como no secarse en palabras
dejar crecer la mano en una sombra
sobre este papel
después de la llovizna normanda
que en medio del verano
a las maravillas les calma el clítoris.
Clytie arde
Clytorarde
El sol estira sus sábanas
el muy canchero las llama
Clytorarde el clítoris.
Como no secarse en palabras
ante tal espectáculo en mi patio.

El primer grupo de Rap Mexicano 1985, con el primer sencillo de rap mex//SDT sindicato del terror live @ Mi barrio Televisa 1992 ( supadjq dj ton...

2010-07-15T11:43:00.000-07:00

La bella muerte.

2010-07-14T10:09:00.000-07:00

Dos melodías muy diferentes que por su tragedia generan belleza.

Los placeres prohibidos.

2010-07-14T05:00:00.000-07:00

El uso del masáje prostático es tan antiguo como el mismo hombre... Yo se de compañeros que me han confesado que cuando llevan tiempo de abstinencia sexual, el traqueteo de conducir por carreteras de firme irregular les ha llegado a provocar la eyaculación.

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¿QUIEN SE ATREVE A CONFESARLO LIBREMENTE SIN TEMOR A QUE OTROS COLEGAS PIENSEN QUE POR SENTIR PLACER ANAL... PIERDEN ACEITE?

En esta peli antigua, ya en los años 20 se buscaba el uso de una píldora milagrosa contra la impotencia (como la VIAGRA) y el placer del masaje prostático de forma tan natural como lo podemos hacer ahora en el siglo XXI...

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En este otro video podemos observar como la mujer realiza un masaje en la zona de la próstata accediendo desde la parte posterior introduciendo un dedo por el ano. Esta prática produce un elevado aumento del placer en el hombre ya que de esta forma se estimula el llamado punto G del sexo masculino.

Por qué hacerlo: para los hombres, la glándula próstata es comparable al punto G. si recibe un adecuado masaje, la próstata incita al hombre al orgasmo.

Sin embargo, él no puede estimularse a sí mismo tan fácilmente, ya que su punto G está dentro del recto, por lo tanto será necesaria tu colaboración. El orgasmo que se puede obtener es algo distinto a lo habitual y es para volverse loco de placer.

Grandes desconocidos: no es un secreto que estos órganos son tabú para muchos hombres. Desde luego, el colectivo gay lleva ventaja en cuanto a las posibilidades que ofrecen, respecto a los hombres heterosexuales, que tienen mucho miedo de que les exploren esas partes por cuestiones físicas (miedo al dolor) o psicológicas (pérdida de la hombría). Dejando eso a un lado, la cuestión es que la estimulación anal y prostática puede ser muy placentera para algunos y a otros puede no gustarles, como todo. Por tanto tampoco hay que emperrarse en hacerlo si a nuestra pareja no le complace.

El ano y la próstata: el ano, sensible y abundante en terminaciones de nervios, es el "vecino" más cercano a los genitales, y durante el orgasmo, se contrae en un ritmo relacionado a lo que hacen los músculos pélvicos. La estimulación del ano puede estimular al pene indirectamente, o puede estimular directamente a la próstata. La próstata es un órgano interno colocado cerca al bulbo del pene que produce un fluido eyaculatorio. La próstata es una fuente de placer para muchos hombres -- algunos llegan a tener orgasmos como resultado de la estimulación de la próstata -- y atención puesta a esta glándula puede aumentar el gozar de la estimulación genital.

Primeros pasos: lo primero es la higiene y la seguridad. El culo ha de estar bien limpio, utilizando jabones suaves (para higiene íntima, por ejemplo) aplicados directamente al orificio anal y por las partes más externas del resto. No basta con que resbale agua jabonosa, no, hay que lavar bien. Además, el recto ha de estar desocupado, por lo que igual es buena idea aplicarse un pequeño enema previo. Las manos del que actúa, por supuesto, también han de estar limpias y considerar el uso de un guante de látex (esto es lo más adecuado si se va a hacer algo más que un masaje anal-prostático). Al estimular el ano, es clave que uses mucha lubricación y que lo hagas despacio, siempre poniendo atención a lo que dice la persona recibiendo la penetración.

Masaje anal: el tejido del recto es muy delicado y no se lubrica, entonces se puede rasgar fácilmente (por eso se necesita usar mucha lubricación), y es importante que no se le meta un objeto que se pueda romper adentro o que tenga partes con filos. Además, el expandir y apretar de los esfínteres puede traer para adentro (y expulsar) algo que insertas; ya que para prevenir que algo sea "jalado pa' dentro y perdido" en el recto, escoge cosas que tengan una base más ancha que lo demás del objeto. De todos modos, la manera más sencilla es utilizar el dedo índice que, además, ha de ser la primera opción, dado que es más fino y, para empezar, es suficiente. Utilizar lubricantes apropiados (acuosos, aunque si no va a haber penetración con condón, pueden usarse lubricantes grasos) y en buena cantidad. Comenzar con una inspección de la zona con doble finalidad: por el placer de ver lo que vamos a trabajarnos y para comprobar que está todo en orden, sin lesiones ni heridas. Empezar masajeando de forma circular el ano en sí, es decir, la parte exterior, con el dedo índice o con dos dedos. Poco a poco ir introduciendo el dedo, haciendo pausas y movimientos circulares hasta introducirlo del todo.

Masaje prostático: El masaje de este punto se hace metiendo un dedo, entre 5 y 7 centímetros dentro del ano, y frotar hacia el frente del cuerpo. Tanto para la próstata como el punto G, el dedo que acaricia llega tocar mejor el área si está de una posición con curva. Cuando un hombre está excitado, la próstata se hincha y se endurece, volviéndose más receptiva a la estimulación directa y firme.

* Podrás sentir la forma de nuez que tiene la próstata si introduces con toda suavidad y delicadeza un dedo por el conducto anal y lo guías a través de su pared frontal.

* Aproximadamente a cinco centímetros presionas hacia adelante, es decir, hacia su pene hasta notar el pequeño abultamiento a esa altura.

* La posición que facilitará esta actividad es estando él acostado boca arriba con las rodillas contra el pecho, que para él será más excitante si tú lo pones en esa postura e inicias la exploración.

* Dale un suave y pausado masaje hasta que lo hagas llegar al orgasmo, que será mucho más intenso que uno normal.

Es importante insistir en que es sumamente delicado emplear el tacto en la zona anal, pues es un tejido muy susceptible de lastimarse si lo no lo haces con sutileza o si no empleas un lubricante. ¿Quieres que él goce el doble? Prodúcele un mayor placer estimulando su punto G al mismo tiempo que le practicas sexo oral o cuando lo estás masturbando.

2010-07-08T10:53:00.000-07:00

LOS POEMAS SIGUEN LADRANDO

Los poemas siguen ladrando
aullando/ gruñendo...
Nos miran con sus ojos mezcaleros
Los poemas nos disparan
con sus flechas punta piedra
Nos disparan 9 mm
en los sesos desflorados
Nos miran desde los charcos

llenos de reflejos

de rascacielos envejecidos ...
Nos cantan una lluvia
de eucaliptos desgajados
Un croar de ranas y de sapos
nos dice que la ciudad de los hombres

aún es un pueblo grande
Los poemas siguen ladrando
aullando/ gruñendo....
En la calle los narcos soldados
se agarran a balazos
La TV curvilínea la belleza
la cerveza desparrama la espuma
La noche es un coctel de tragos y pastillas
Cinco letras neón nos atrapan en sus cuartos
Amanece peach durazno
los borrachos continúan su debacle
duermen hasta después de medio día
La vida es una playa después de aparearse
huracanada
Los poetas siguen buscando pepitas doradas
en los causes de arroyos secos
continúan cabalgando solitarios
en un desierto sin nombre y sin madre
bajo la tormenta aúllan por un paraguas
bajo la lengua han parido las navajas
Los muñones se regeneran
brotan dedos transformados
en cañones de revólver
trazan signos en los muros de dios
tocan a la puerta y nadie les abre
¡La puerta esta abierta!
La poesía esta de Okupa
ha asaltado el cielo
La poesía esta de perros
persiguiendo alegremente
a las mil y una vírgenes

EKTOR ZETTA EK BALAM
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
2010

CONVOCATORIA HYPER-VERSA

2010-07-06T18:15:00.001-07:00

HYPER-VERSOS
Lanza su primera convocatoria con el tema “TEXTOS DE LO GUARREZCO Y LO ARRABALEZCO”, con ella pretendemos darle cabida a nuevos valores de la literatura, sea cual fuere su disciplina. Para ello pedimos que nos envíen sus textos con las siguientes características:
Texto no mayor a 2 cuartillas. Deberá enviarse en times new roman de 12 puntos a doble espacio.
Anexo a este se deberán incluir una pequeña semblanza del autor, junto con sus datos personales: Nombre, dirección, teléfono y contacto electrónico.
La convocatoria cierra el 25 de Julio 2010 y los trabajos deberán ser enviados a: hyperversos@hotmail.com
Este libro será presentado la segunda semana de agosto y estará presente en la feria del libro del Zócalo y varios eventos relacionados con la literatura desde México hasta España.
Los textos a imprimirse serán seleccionados por la mesa editorial, conformada por personalidades de España y México.
Agradecemos la difusión y atención a la presente.

INVITADOS TODOS

2010-07-05T18:33:00.000-07:00

Da click para agrandar la imagen

Pa Pa Oom Mow Mow

2010-07-04T11:27:00.000-07:00

Pa Pa Oom Mow Mow...

The Rivingtons...

the beach boys papa oom mow mow (LIVE)...

The Delltones...

...y al final, la versión más conocida:::(por los Trashmen)

Presentación oficial de Ediciones Cinosargo en Arica

2010-07-04T08:22:00.001-07:00

Presentación oficial de Ediciones Cinosargo en Arica
Lanzamiento de nuestros tres nuevos títulos impresos.

Universidad de Tarapacá - Sala Centenario del Campus Saucache.
Viernes 9 de Julio del 2010
Hora de la actividad 19:00 horas.

Shhh de mauro gathi-k (poesía visual)
La Danse Macabre de Tito Manfred (poemario)
Pop de Rodrigo Ramos Bañados (novela)

Si confirma su asistencia a carrollera@hotmail antes del viernes podrá obtener en el lanzamiento cualquiera de nuestros títulos a 1000 pesos (precio original de las obras 2500)

Les pedimos difunda la información con todos los interesados.

Más información en http://www.cinosargo.cl.kz

98566401 - carrollera@hotmail.com

Daniel Rojas Pachas - Director de Cinosargo

Consultar on line desde nuestro servidor en Scribd.

Descargar Catalogo_ediciones_impresas.pdf

La life de un poema en Chile

2010-06-29T08:58:00.000-07:00

Mi poema es un respiro
Con nombre y apellido
Con título
Creció en un buen barrio
Viajó y volvió por amor a sus 5 mujeres
Derrotas personales y colectivas
Vergüenza propia y ajena
Y la loca que se tajea las venas.
Él es un machito que se cura con sus amigos
Con quienes comparte la envidia a los que nunca volvieron
Con quienes se fue quedando sin saberlo
Para obtener diploma de buen poema
en el bar "los mismos de siempre"
Y ganarse el derecho a salir en un libraco
Tener la deuda aquella con algún pirata
Que lo tenga por buen amigo
Derrotado y moviendo la cola
Calladito o gimiendo sin conocimiento
Como todo buen poema
Tan malo como él mismo.

Estrenamos el número XXIV de Revista Cinosargo: Edición de mayo del 2010

2010-06-28T12:52:00.001-07:00

Estrenamos el número XXIV de Revista Cinosargo - Edición de mayo del 2010

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Revisar también la revista La Santísima Trinidad de mayo.

Estrenamos el número XVIII de la Santísima Trinidad: Edición mayo del 2010

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Lanzamiento de tres libros impresos de Editorial Cinosargo

2010-06-12T06:54:00.000-07:00

Cinosargo se complace en anunciar, a dos años de su nacimiento como entidad cultural y literaria, el lanzamiento de tres libros impresos que vienen a enriquecer el catálogo que se inició el año pasado con el poemario "Gramma" y el libro de ensayos "Realidades Dialogantes", beneficiado con la línea nacional de investigación del Fondart , ambos de quien suscribe.

Buscamos con estos lanzamientos transformar a partir de junio la percepción del panorama creativo del norte y a su vez, cambiar la mirada con respecto al fenómeno editorial que el país y el mundo pueda tener o no tener respecto al norte grande de Chile, y en este último caso queremos edificar una consciencia con respecto al rol y tarea que se está ejecutando en este pasivo y olvidado rincón de América.

Como equipo creativo uno de nuestros objetivos es continuar contribuyendo a la re-escritura y re-construcción del panorama nacional, especialmente del norte grande con la presentación y distribución de estos tres títulos; el poemario "La Danse Macabre" del joven escritor Ariqueño Tito Manfred, el libro de poesía visual "shhh" del también Ariqueño mauro gathi-k y la incendiaria novela "POP" del escritor Antofagastino Rodrigo Ramos Bañados, autor de Alto Hospicio (Quimantú 2008).

Nuestro proyecto busca apostar por voces nuevas con propuestas arriesgadas y ponerlas en conocimiento del público nacional y extranjero a través de ediciones de calidad con tirajes de 500 ejemplares que buscamos se distribuyan y difundan no sólo en Arica, ciudad en la cual operamos como revista valiéndonos con éxito del formato digital desde hace dos años y desde hace siete operando en la gestión cultural a través de talleres y eventos en coordinación con las autoridades de cultura, lo cual se ha traducido en encuentros binacionales, el reciente encuentro tripartito de editores "La Guillotina", numerosos encuentros realizados con motivo del día del libro, recitales y conversatorios como el Congreso "Chile mira a sus poetas"en colaboración con la Universidad de Tarapacá y la Pontificia Universidad Católica de Chile, así como jornadas de fomento a la lectura en colegios y universidades, sin olvidar el Taller MAL, esto por nombrar algunas actividades.

En síntesis la suma de nuestro quehacer ha estado orientado siempre por generar un impacto real y significativo que demuestre una genuina descentralización, no victimizada y autocontemplativa sino que todo lo contrario, situada en las trincheras del crear bajo la política de "Hazlo tú mismo", por ello aprovechando nuestra condición de frontera tripartita los libros que estamos prestos a dar a conocer, se hayan empados de esta actitud por lo mismo pretendemos accedan tanto a la comunidad en general como al público crítico y especializado de Perú, Bolivia y el resto de Chile. Esto a través de las redes que hemos consolidado con nuestra gestión como expositores y asimismo organizadores.

Consideramos que Cinosargo da con esta iniciativa un real mordisco a la pasividad que el movimiento literario del norte grande y en especial Arica ha tenido en los últimos veinte años. Dentro de poco, entregaremos más noticias informando los sucesivos lanzamientos que haremos y la gira que realizaremos con los autores tanto en Chile y el extranjero presentando los títulos.

Cinosargo tiene la palabra!!!!!!!

Daniel Rojas Pachas

Escritor y Director de Cinosargo.

La narrativa de Ramos Bañados tomó por asalto al norte con Alto Hospicio (Quimantú 2008), luego vendría la adaptación a comic realizada por Carlos Carvajal, también editada por Quimantú a comienzos del 2009. El apreciar la historia de las niñas desaparecidas en ambos formatos es sin duda una patada directa a los genitales que nos obliga a recordar la ignominia que sufre el Chile invisible. Como dijese Kafka "Un libro debería ser el hacha que sirva para romper el mar helado que llevamos dentro". En Pop, novela corta que Ediciones Cinosargo se complace en presentar como pieza inaugural de nuestra colección impresa de narrativa, la prosa de Bañados, fragmentada, delirante, atiborrada desciende a una nueva atmósfera de hiperrealismo descarnado, violencia kitsch y redes subterráneas en un tour de force que cruza y sondea lo más sórdido y extraño y sin embargo, cotidiano de este olvidado rincón fronterizo de América. El desierto de Chile, Iquique, Arica, el sur del Perú, Tacna, Arequipa y otros parajes que sirven de paraíso hedonista a los europeos en sus tenidas de Safari, devela en la suma de voces impactando la mente, indiferencia y puritanismo del lector, las cuotas de caos político y social en que nos encontramos sumidos transitando de modo inconsciente y cómodo por nuevas maneras de tortura y colonialismo. Espectadores idiotizados del desconcierto que generan miles de orejas cercenadas en nuestros patios traseros.

Daniel Rojas Pachas

Escritor y Editor de Cinosargo

Mucho antes de leer este libro sabía con lo que me iba a encontrar. No hablo de una poética predecible, sino que Tito Manfred ha generado en los últimos dos años un diálogoLanzamiento de tres libros impresos de Editorial Cinosargo más allá de la escritura y el formato, valiéndose de todos los soportes a su alcance, desde la internet hasta las avenidas terribles de su fría ciudad en llamas.

La Danse Macabre es lo más parecido a un suicidio permanente, la bitácora de un viaje nocturno en bus por las imposibilidades geográficas de esta patria S.A.

Gonzalo David.

mauro gathi-k logra con shhh poner visualmente el acento en la incomunicación…

Al igual que los usuarios del lenguaje en el diario transitar, los estériles y anodinos morfemas se debaten como moléculas contaminadas en una lid sin sentido. La actualización de este texto por ende, desafía nuestra precaria realidad de hablantes en un mutismo de desesperación y las expectativas… chillonas pretensiones de lector acostumbrado a la linealidad del discurso y el imperio referencial de lo lingüístico, se fragmentan para dar paso a una nueva interrogante…

Tal como decía Nietzsche en De Aurora: “Siempre que los hombres de las primeras épocas introducían una palabra creían haber realizado un descubrimiento, haber resuelto un problema. (…) Ahora, para llegar al conocimiento, hay que ir tropezando con palabras que se han hecho duras y eternas como piedras”.

gathi-k con su “no decir”… no pretende realizar descubrimientos y menos otorgar respuestas, más bien busca pulverizar la percepción de los que se dicen descubridores. Desde Deisler que el norte grande no fisura en poesía el imperio de la palabra para dar paso a la imagen y su potencial semiótico. Esta apuesta que juega todas sus fichas al vacío del decir es para ediciones Cinosargo, la máxima expresión del silencio… el resto amigos míos… es literatura.

Daniel Rojas Pachas
Escritor y editor de Cinosargo

Editorial Cinosargo

Catálogo.

Ediciones Impresas

Poesía.

Gramma de Daniel Rojas Pachas (2009)

La Danse Macabre de Tito Manfred (2010)

shhh de mauro gathi-k (2010)

Narrativa.

Pop de Rodrigo Ramos Bañados (2010)

Ensayo.

Realidades Dialogantes de Daniel Rojas Pachas (2009)

Ediciones Digitales

Poesía.

Intromisiones, radiogramas y telegramas de Wilfredo Carrizales

Antología de poesía y fotografía (2008)

Respirar puede ser un fracaso de Yamila Greco (2009)

Ingeniería de vida de Mariano Cantoral (2010)

Poemas de Pie de Roberto Anki (2010)

Narrativa.

Cuentos de Parinacota de Juan Carlos Mamani (2009)

Aguante Barreda de Alejandro Colliard (2009)

Avisos (Des)Clasificados. Volumen: I y II (2010)

Publicaciones mensuales.

Revista Cinosargo 2008- 2010 (0 -23)

Revista La Santísima Trinidad de las 4 esquinas 2008-2010 (1-18)

Especiales de Poesía Año I & II 2009-2010 (1-8) (Digital)

AGATHA TRAGEDIA

2010-06-12T06:42:00.000-07:00

Un poema dedicado a Agatha, leido durante la apertura de la exposición morvida en el Nacional donde participo con fotografía... (se aceptan mentadas)

SUBTERRÁNEO, Festival de poesía

2010-06-10T23:11:00.000-07:00

ASISTAN

ES EL MEJOR FESTIVAL DE POESÍA DE MEXICO:

POESÍA DE ZOMBIES Y ASTRO ZOMBIES,

ESTÁN TODOS INVITADOS

Todavía se pueden apuntar, visiten el blog

http://festivalsubterraneo2010.blogspot.com/

LA CLAUSURA SERÁ UN AVANDARO POÉTICO

Estado Actual I - II - III - IV

2010-06-03T08:37:00.000-07:00

Estado actual I

Me conocían
Pe poco
O no lo suficiente
Entonces lo rechazaron.

Estado actual II

No me conocían
Entonces me llamaron
“Inédito”.
Efectivamente, era una situación
Inédite para mí.
Mis dedos se recogieron
Al volver la página.

Estado Actual III

El poeta de bi
-gote ligero
Con sus chicuelos
Va falando según un ideario de pañuelo
"Que la poesía es vida"
Y otras cosillas que los mexicanos ya vomitan
(Nos reprochan su estadía
Pero a mí que me registren).

Así expone por el continente
(su jardín de aeropuertos y hadas)
Sus maneras ahuecadas.

Todo esto le ha valido
-según dicen sus jurados maestros-
Muchos aplausos y premios.

Estado actual IV

En tierra sísmica
¡Sobre todo!
No hagan olitas.

[LOS ESTADOS ACTUALES SIGUEN ACTUALIZANDOSE SEGUN LA DINAMICA DE CUALQUIER FICCION Y EL FENOMENO DE LA REFRACCION.]

IDEOGRAMA

2010-06-01T09:57:00.000-07:00

...escribió que los indiferentes “nunca han hecho historia” y que por lo mismo un historicista, aunque pueda hacer la descripción fiel de los hechos, nunca comprenderá “el POR QUÉ se producen”...

MAS AQUI

Cinosargo organiza La Guillotina: Encuentro tripartito de editoriales independientes

2010-05-18T17:57:00.001-07:00

CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR Y REVISAR EL PROGRAMA.

“La Guillotina”

Primer encuentro tripartito de escritores y editoriales independientes de Perú, Bolivia y norte Chile.

JUEVES 27 Y VIERNES 28 DE MAYO (ARICA) SÁBADO 29 (TACNA)

Descargar programa_del_encuentro. pdf

Organiza: Ediciones Cinosargo.

Ejecutores:

Daniel Rojas Pachas (Escritor y académico de la Universidad de Tarapacá)

Tito Manfred Van Battenburg (Escritor y licenciado en Lenguaje y Comunicación)

Mauro Gatica (Escritor y Profesor de Castellano y Comunicación)

Eduardo Ignacio (Escritor y Director de Taller Literario MAL)

Fecha de realización: jueves 27 y viernes 28 de mayo (Arica) sábado 29 (Tacna)

Objetivo de la actividad: El encuentro tiene como objetivo integrar a los editores independientes de esta zona del cono sur y demostrar las posibilidades de intercambio y comunicación que hay entre el sur del Perú (Tacna y Arequipa), norte grande de Chile (Arica e Iquique) y Bolivia para crear un circuito del libro que permita fortalecer iniciativas como ferias internacionales del libro, talleres y pasantías de escritores dentro de los distintos centros culturales internacionales, lo cual fortalecería nuevas formas de afrontar la escritura y desde luego promover en la región un diálogo que integre a todos los actores responsables del fomento a la lectura.

Participantes

Por Perú

Arequipa

Cascahuesos Editores: Arthur Zeballos.
Autor Independiente: Martín Zuñiga.
Nulú-Bonsai (Editora de Arte, Buenos Aires, La paz, Arequipa): German Gacio Baquiola

Tacna

Cuadernos Del Sur – Willy Gonzáles y Gabriela Caballero.
Autores Independientes: Ingrid Cafferata – Mario Carazas.

Por Bolivia

Yerba Mala Cartonera: Aldo Medinacelli y Milenka Torrico Camacho y Gabriel Llanos Cernadas.

Por Chile

Arica

Cinosargo: Milvia Alata, Daniel Rojas Pachas.
Acné (Programa Radial): Tito Manfred y Mauro Gatica.
Grupo MAL (Taller Literario): Eduardo Ignacio Opazo.
Autores independientes y otros grupos que quieran sumarse al evento.

Iquique.

Canita Cartonera: Juan Malebrán Peña, Carlos Vargas Saldivia y Andrés Humberto Estica Alache
Milena Mollo - María José Muñoz.

Programa del evento.

Jueves 27 (Lugar de realización Arica)

10:30-12:00 Charlas en el Liceo Integrado de Arica (Una delegación de invitados de las tres nacionalidades)

10:30-12:00 Charlas en el Liceo Domingo Santa María (Una delegación de invitados de las tres nacionalidades)

16:00 a 19:00 hrs. – Mesa de diálogo en la Universidad de Tarapacá (Sala Centenario) – Salas de eventos del Campus Saucache. Tema- “Presentación de libros Yerba Mala“ y presentación del libro de “Martín Zúñiga”

20:00 hrs. – Lectura y recital poético de todos los autores invitados en el café “Terramata” abierto a la comunidad en general.

Viernes 28 (Lugar de realización Arica)

11:00 -13:00 hrs. Charla en la Universidad de Tarapacá (Sala Centenario) El rol de la edición independiente en la difusión literaria y el fomento a la lectura. Proyectos en cárceles, uso de materiales reciclados, cartoneras y proyectos que nacen como editoras autogestionadas. (Canita Cartonera, Yerba Mala Cartonera, Cascahuesos, Nulu-Bonsai, Cinosargo)

A partir de las 20:00 hrs. Recital poético en el hall de la UTA apoyado por Alumnos de Licenciatura en Lenguaje y Comunicación de la Universidad de Tarapacá.

Sábado 29 (Lugar de realización Arica y Tacna)

15:00 horas a 16:00 horas: Diálogo radial y entrevista con los editores invitados, en el programa Cinosargo emitido a través de la radio UTA.

20:00 horas de Tacna: Lectura en el Café Cultura Zeit de Tacna (Gestionado por Cuadernos del Sur.)

POEMA DESPRECIADOS_EKTOR ZETTA EK BALAM

2010-05-11T15:13:00.000-07:00

DESPRECIADOS

Despreciados y humillados
“Indios”
Como si fueran propios de la India
Dicen les Triquis
nombrados como se les da la gana
como a todos los originarios
de estas tierras continentales
de esta “América” nuestra
nombrada como se les da la gana
Dicen les Triquis
y
nadie sabe porque se les dice
Ellos se llaman así mismos
SI XIANJ HAN
Ellos como todos los demás pueblos originarios
se llaman así mismos
como decían las lenguas
de un pasado de 2000
o
más años
antes de uno que le decían el Cristo
y
que ya nadie sabe
como se decía así mismo

Dicen les Triquis
Dicen les como se les da la gana
a estos pueblos divididos
en la Mixteca
donde ellos la llaman así mismos
ÑUU DZAHUI
PAIS DE LA LLUVIA
Donde a veces llueve
Porque la lluvia también hace
con ellos como se le da la gana
Pero también en este país llueve sangre
Tiene siglos de llover sangre
Entre los pueblos que originalmente
se dominaban unos a otros
Entre los originarios de esta tierra prieta
y
los de España
que también se dicen así mismos
de varias formas
y
que los pasaron a dominar
hace como 500 años

Llueve sangre
siempre llueve sangre
Aún llueve sangre de la cabeza
del descabezado Hilarión
jefe rebelde de la guerra de castas
de los mal llamados indios Triquis
que en los cuarentas del siglo diecinueve
se hicieron a las armas
como tantos otros en
el territorio que llaman México
Llueve rojo
Llueve sangre
Por pueblos y caminos
ÑUU DZAHUI
PAÍS DE LA LLUVIA
Mal llamado Trqui
La sangre es parte del paisaje
Los buitres zopilotes
son parte del paisaje
XAWïï
MARIPOSA MULTICOLOR
Bordada en los vestidos
HUIPILES ROJOS
Bordada de balas va la muerte
En Cópala
En Chicahuaxtla
En Itunyoso
En Xochitlán
En todos estos pueblos divididos
En esta balcánica soledad
concurrida de cadáveres
en esta tierra mojada
en esta tierra seca
sin lágrimas
De tanto llorar
se secan los ríos del alma
en esta tierra colonizada a diario
sometida a diario
por militares
por paramilitares
por auto defensas
por Juan pistolas…
por una puñetera voluntad de poder
que no se cansa de saciarse con la muerte
de los Triquis
de los Trikis
de los que nombra como se le da la gana
de los que mata como se le da la gana
en esta gran patria de muerte cotidiana
de guerra cotidiana
en este País de la Lluvia
donde llueve sangre y fuego
fuego y sangre
Este país donde los militares
fueron sacados de los cuarteles
so pretexto del narcotráfico
Para hacer una sucia guerra preventiva
contra nuestros pueblos
según el manual
de la escuela
de las Américas
Por eso ahora llueve más sangre
dicen que 25 mil muertos
en los últimos 4 años
dicen que no importa
que solo es 10 %
de civiles muertos
que hay que pagar cuota de sangre
por la Paz
La paz de los sepulcros
la bendita Paz
de paloma muerta

Hoy lloramos
la sangre emboscada
en las montañas del
PAÍS DE LA LLUVIA
Porque asesinaron a dos activistas
de los derechos humanos
o
lloramos la sangre en las ciudades
porque salió la muerte no tan santa
en la pantalla de los televisores
o
porque eran diplomáticos
o
estudiantes de Tecnológicos de ricos
Pero quien llora a los pobres
a los que no valen nada para todos
a los pobres
pobres
que mueren
mueren de hambre
frio
calor
enfermedad
miseria
injusticia
promiscuidad…
en este país de serpientes
en este país de cactus
en esta colorada
verde tierra
sin saldo blanco

EKTOR ZETTA EK BALAM
©
2010

Papapa...andreu

2010-05-06T01:25:00.000-07:00

Primero el Papa, luego Papá Noel, el Papamoscas, Papageno y ahora nos jode Papandreu.
http://www.youtube.com/watch?v=87UE2GC5db0

Estrenamos Revista Cinosargo XXIII Edición de abril del 2010.

2010-05-04T17:26:00.001-07:00

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AUTORES PRESENTES EN ESTA EDICIÓN.

DANIEL ROJAS PACHAS / JOSÉ MARTÍNEZ FERNÁNDEZ / ARTURO RUIZ / JUAN CARLOS GÓMEZ / JUAN CARLOS GARCÍA ARAYA / EDUARDO JERALDO FARIAS / JOSEPH B MACGREGOR / MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ / ROLANDO GABRIELLI / IGNACIO CARDENAL

EDITORIAL.

Estrenamos el número XXIII de revista Cinosargo. En esta ocasión presentamos además de interesantes artículos y crónicas dos reseñas sobre títulos de Cinosargo, una lectura a la novela Aguante Barreda de Alejandro Colliard a cargo de Joseph B Macgregor y un análisis de Eduardo Jeraldo Farías dedicado a el poemario Ingeniería de vida de Mariano Cantoral que tuvimos el placer de dar a conocer a nuestro público el mes pasado. En este ejemplar incluímos además el prólogo a este libro a cargo de quien suscribe, una interesante y profunda revisión sobre el misterioso origen del Principito redactado por Ignacio Cardenal, reflexiones de Rolando Gabrielli y José Martínez Fernández sobre el estado de salúd de la poesía hispanoamericana y una mirada al Chile intrahistórico tras el terremoto . No queremos olvidar la reseña de nuestro querido amigo Juan Carlos García que desde Londres nos colabora con una nota acerca de Orwell y en el ámbito creativo presentamos la narración titulada "La pelvis de María Lionza" de la escritora Michelle Roche Rodríguez y mucho más en esta edición que esperamos disfruten.

Cinosargo tiene la palabra...

Daniel Rojas Pachas
Director de Revista Cinosargo
04/05/10

RHEN

2010-05-02T19:11:00.000-07:00

Y si acreciento este meneo de asomar la cabeza, un caracoleo
cerrado en iu
piscuí
a vos te hablo
sacudíte esa verticalidad

en cámara lenta

esas escamas redentoras
(histrionismo de rodocrosita)
qué lindura
me gatearía en su arrulleo
empalago y relampagueo
y siento siento siento

¿Por qué hablás de pequeña
muerte
adorable punk?
Hoy
facsímil
de biberón
Y no es parodia
Y no es performance
Es sólo
Una
Verticalidad
Invertida

ROSA EN EL PUNTO QUE BUSCO

2010-05-01T08:22:00.000-07:00

Mujer de pezones rosados

La mujer de pezones rosados, habla de mí, sonríe,
se de ella por que la pienso y si la pienso es por que lo sabe,
si lo sabe es por que lo siente, y si lo siente es por que existe
por lo tanto la tengo de frente, que te cuento de la cuerva de sus senos,
y del espacio tan obtuso que existe entre ellos,
si con mirarla es suficiente para desafiar las buenas costumbres,
camina zigzagueando las caderas, provoca erecciones a su paso,
diluye en saliva mi tacto, levanta sus faldas y reta al aire,
abre los labios y condena a la distancia, acaricia, sabe hacerlo,
su lubrico entorno disimula una suerte de batallas,
la piel es tan blanca y tersa algo similar al terciopelo,
una mirada fulmina, lo que un rose de su sexo te eyacula,
la he sentido, la he tenido casi cinco veces, la sueño,
a diario, a ratos, despierto, en pleno acto, la se presente,
es tanto como la sed de mi victoria perdida,
muerdo un sonido por no nombrarla, pronuncia su nombre y aparece,
no la mires a los ojos te petrifica, te disloca en un concepto abstracto,
muerde despacio, se mantiene altiva, se jacta de sórdida,
dominatriz por naturaleza, mía por momentos, ardorosa por instinto.

La mujer de pezones rosados, conoce mi debilidad, me besa los labios,
me mantiene despierto, despabila mi marlo, lo devora, con ansia lo devora,
tiene las nalgas a cuatro cuartas de los tobillos, respira y hace un torbellino,
se inclina y crea una calamidad inaudita…

Que te cuento de ella, la tengo ahora, de frente, hace la señal esperada,
comienzo, comienzo, comienzo…vuelo.

YO NO SOY 1 COME CURAS

2010-04-30T17:49:00.000-07:00

YO NO SOY 1 COME CURAS

Yo no soy 1 come curas
¡Que asco!
Los curas seguramente saben a caca
Los curas suben al cielo
en jets privados
En Rolls Royce
serpentean las carreteras del infierno
Bendicen/ absuelven a los capos
Contabilizan sus cuentas millonarias
Excomulgan
a los blasfemos
que denuncian sus abusos pederastas
Condenan a los oscuros ángeles
que sacan a la luz
su hipócrita moral
su complicidad con el poder del estado
Curas enfermos del pecado
Habría que echarlos del templo a latigazos
Habría que hacerles pasar por el ojo de una aguja
para que se queden atorados
Habría que echarlos a las mazmorras/
a los patíbulos de añejas inquisiciones
Habría que derribar su idolatría
su perversidad sin limites
Habría que recobrar al Jesús/ Yuz Asaf
de Nazareth y Cachemira
en nombre de la sanidad mental
de los seres humanos

EKTOR ZETTA EK BALAM
©
2010

Cinosargo Ediciones presenta el poemario Ingeniería de vida de Mariano Cantoral

2010-04-20T08:27:00.000-07:00

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DESCARGA DIRECTA DESDE CINOSARGO

Cinosargo Ediciones se complace en presentar el poemario "Ingeniería de vida" del escritor Guatemalteco Mariano Cantoral. Ingeniería de vidae s el primer libro digital de autor que presentamos este año y forma parte de una serie de proyectos que iremos dando a conocer en los próximos días. El prólogo del libro está a cargo de quien suscribe, esperamos en tal medida que todos nuestros lectores y los lectores de Mariano disfruten y reflexionen en torno a este texto. Saludos cordiales y nos estamos leyendo.

Cinosargo tiene la palabra!!!!!

Daniel Rojas Pachas

Arica-Chile abril 2010

Prólogo al libro Ingeniería de vida de Mariano Cantoral.

Escrito por Daniel Rojas Pachas

Ingeniería de vida de Mariano Cantoral: La poesía como subsistencia de la letra redentora.

“Ingeniería de vida” (Cinosargo 2010) de Mariano Cantoral se plantea como un texto que busca interpelar de forma crítica la realidad moderna actual o postmoderna, por llamarla de algún modo, para ello asume los diversos ángulos del devenir existencial del hombre, su materialidad fisiológica, su compleja razón y psicología llena de miedos, deseos y aprensiones sin abandonar claro, la preocupación por la tan manida espiritualidad que lo redime o condena y desde luego todos los productos que se acumulan y abrazan como fetiches o tótems para solventar tan diversas necesidades. En definitiva estas aristas que nos movilizan, la poética de Cantoral las expone como una épica degradada.

¿Donde habrá quedado la materia prima de los arquetipos de héroes?

Frente a esa pregunta retórica que el autor hace a sus lectores en el texto “¿Quién habrá inventado mi patria?”, se antepone más que una respuesta y verdad absoluta propia del canto y grandilocuencia de los poetas tradicionales, una apelación vitalista que interviene y comunica desde la intrahistoria. Esta posición de hombre cotidiano, el escritor Guatemalteco la asume y edifica dibujando la lucha que realizamos diariamente en contra de una lata de comida, el noticiero matutino o un tetra pak que se derrama y que en suma desembocan en un solo punto, el ser como espectador, ciudadano/ consumidor y a la vez producto que se transa a sí mismo y a los otros de forma indiscriminada.

“El aire encarcelado dentro de las pleuras de los pulmones saturados con nicotina.

Un país encarcelado dentro de continentes saturados con señoríos novedosos.

Imagina que somos los estetas dentro de un reino de tragedias.

Sepamos que somos como los centros comerciales, analgésicos para la miseria”.

(Fragmento de Analgésico para la miseria)

Por ende lo sustancial y que vincula al hombre en todo nivel dentro de eso que Cesare Pavese llama el oficio de vivir, reside hoy en el carácter pasivo de los habitantes/usuarios. Hagamos en todo caso una radiografía al respecto e imaginemos cualquier urbe, desde las metrópolis más apabullantes hasta los pequeños pueblos que aspiran ingresar al orden del primer mundo y a su colosal catálogo de bienes y servicios.

En “Escaparate” Cantoral nos dice sobre esto: Nos veremos sentados dentro de escaparates / sin saber si somos bienes o servicios / si somos baratas o lujos / si llamamos la atención / o sólo somos motivaciones ornamentales

Para agregar en “Desayuné”: Hoy desayuné derrota / refaccioné fracaso / almorcé frustración / merendé pérdida / cené fiasco.

El spleen es evidente y se materializa a lo largo de la concreción de tareas habituales como una condición endémica que parece devorarnos desde lo más profundo de nuestro ADN hasta lo aprendido y ejercitado como máquinas que se suman a un proceso de producción en serie, lo cual hace de nuestro medio una comunidad global de caníbales depredados que no tienen reparo a la hora de consumir a otros en su tránsito. El poema “Glóbulos” nos indica el devenir con una escatología organicista que se conjuga a lo coyuntural e histórico: Infinitos glóbulos nucleares / como las bombas en las mil guerras mundiales / transitan por nuestras venas / o analógicos xilemas verdosos / infinitos glóbulos sobrellevamos / nos sumergen, nos naufragan / (…) a veces de propaganda.

Para luego poner en escena en “Tan fácil volverse vegetariano” nuestra miseria totalitarista que bulle en los millones de Auschwitz que solventamos a diario dentro del sistema de vida saludable, explotando y consumiendo animales de granja con violentas técnicas genéticas y un barbarismo de matadero que haría sonrojar a cualquier torturador del tercer reich.

Hoy me comí una selva, empaquetada en bandejas selladas con plásticos diáfanos, identificadas con peso, marca y procedencia, la selva permanecía en cámaras de congelación, a 100 grados centígrados (…)

En este sentido vale la pena pensar la irónica metáfora de nuestra sociedad e individuos transidos que George Romero, cineasta norteamericano y padre del género de zombies, hiciese en su film del 78 “Dawn of the Dead” (El amanecer de los muertos) al poner el siguiente diálogo en boca de sus personajes:

[Fran and Stephen are observing from the roof of the mall]
Francine Parker: What are they doing? Why do they come here?
Stephen:Some kind of instinct. Memory, of what they used to do. This was an important place in their lives.

([Fran y Stephen observan desde el tejado del mall]

Francine Parker: ¿Qué están haciendo? ¿Por qué vienen a este lugar?

Stephen: Se trata de una clase de instinto. Recuerdos de aquello que solían hacer. Este era un lugar importante en sus vidas)

La cita de Romero grafica nuestro proceder como especie en términos similares a los de Cantoral. En esa medida pensar una cinta de terror como “La noche de los muertos vivientes “o las noticias y sus personajes en el sentido que el poeta ocupa en su poema “Noticiero” al caracterizar estos como “un gran collage de miedo” nos sirve si queremos entender los mecanismos que el escritor y su visión crítica confieren a “Ingeniería de vida” al hacerse cargo de lo cotidiano como una manera de construcción poética y unidad de sentido para el libro.

En síntesis, el rol creador y sus voces se sitúan sin dilación dentro de la crisis diaria de la sociedad urbana y su desarrollo y se valen de los propios mecanismos y elementos de aquella realidad en que transitamos y nos desenvolvemos con un léxico pragmático por tanto, el vocabulario seleccionado para construir el libro será concreto y visceral en su gran mayoría. En cuanto al registro y la cohesión de los versos, se revela una sintaxis afín a las interrelaciones dispuestas en un metro o calle. En suma la voz apunta a una intención hiperrealista pero sin descuidar en esa franqueza, una mirada profunda ligada al cuestionamiento ontológico del hombre que se sabe rodeado de zombies como viajantes del bus siendo el mismo un depredador de la alteridad en cada parada.

Esto propone una escritura que amalgama forma y contenido o si se quiere, enunciación y enunciado y en este último caso, lo enunciado, entendido como la materia poetizada o la materia que se dice o cuenta, se ajusta a la mirada personal del individuo y su oficio de ser. Una visión cuyos medios creativos eluden ante todo la intervención de perífrasis innecesarias al tiempo que se derriba cualquier fastuosidad y enajenación manierista al estar consciente del proceso de escritura y su contexto.

En el libro hay dos ejemplos notorios que se ubican en este plano meta-poético y coloquial, apelando desde la creación misma al proceso productivo que envulve a la palabra y sus fines, sin salirse claro de los lindes del contenido y el registro manejado a lo largo de todo el poemario.

El primero de ellos titulado “Sería bueno” nos dice:

Sería bueno escribir,

como si detrás de cada trazo imperfecto,

subsistiera una letra redentora.

Mientras que el otro texto llamado “El rol social del poeta” señala:

Hembra, mírame, trata de comprenderme

mírame haciendo sinergia con los sentidos

inventando la sinestesia para mí

mírame alucinado, programado, codificado,

mírame ansioso olfateándote, advirtiéndote

saboreándote cuando te halago, o sea

trocando las funciones sensoriales, ¿entiendes?

mírame hembra, ocultando palabras en vocablos cultos

cual si las palabras fueran paquetes insociables,

adustos y con pretensiones de abandono en exportación de libre comercio traidor

hembra, rehabilítame de tan patológico rol social de poeta

Ambos textos no buscan hacer una apología o neo romantizar la escritura y tampoco la imagen de quien la ejecuta, ambos nos plantean la óptica de un ser con conflictos que piensa y espera lograr una satisfacción mínima, el deseo de respuestas personales ante tanta tribulación y desencanto y en lo posible por medio de la creación. En “Sería bueno” esto se invoca como medio para conseguir el anhelo eterno y fallido de una trascendencia ante el fracaso intrínseco que a semejante tarea impone la precariedad e indiferencia humana. De cualquier modo esto se maneja como una lucha subjetiva que vale la pena pese a su resultado por el mero hecho de intentarlo, de escribir.

En el segundo texto “el rol social del poeta” la poesía se vincula a las relaciones interpersonales sólo que en vez de centrarse en el cortejo tradicional, la creación y el discurso se hacen efectivos apelando a la mujer pero desde la forma más animal que el código que hace posible nuestra comunicación, en este caso el español, permite. Las pulsiones ante esa “hembra” que se invoca y que aparece como destinataria en otros poemas del libro, tratan de desatarse y se tensionan hasta el punto máximo que el lenguaje programado, codificado, convencional da cabida pues el hablante sin duda se debate en un desboque de los sentidos y la ansiedad de oler, palpar, saborear y no poder llevar eso a una lógica, que es la razón y leitmotiv de nuestras sociedades y su estructura.

Retomando el ejemplo de George Romero, y cómo este se vale de un medio como el cine comercial para exponer sus ideas y cuestionar desde dentro, estos mismos vehículos de expresión humana y a lo que conducen: Las alfombras rojas, los estereotipos, las premiaciones y los sueldos ridículos de una estrella Hollywoodense ante la hambruna de niños, otra forma de canibalismo y zombificación de la especie. Podemos pensar como el terror que suele ser categorizado como un medio clase b y de entretención superflua sobre todo al proceder de Hollywood, sin embargo, el género en muchos casos puede tal como ocurre también con la fantasía y la ciencia ficción escapar gracias a los autores de las limitantes culturales ligadas a la industria de la enajenación y mirarse a sí mismo como lenguaje y narración y al mismo tiempo leer la realidad que lo cobija y plantear interpretaciones profundas que nada tienen que envidiar a la sociología y el estudio de la psicología de masas. De ese modo la poesía que puede ser vista como un proceder burgués y contemplativo, en los versos de Cantoral pretende desde lo tangible y comprobable en la cocina, la ducha o una transacción bursátil en el banco de turno, situarse en la preocupación global que escapa del mero referente y la expresividad narcisista del yo, mostrando como anverso del invocado orden y clausura jerárquica esperada en la urbe, la multiplicidad y polifonía fragmentaria del ser.

Si no hiciéramos otra cosa más que leer erudiciones

corregir poemas, criticar novelas, componer canciones

supongo que seríamos criaturas formidables

dignas de constar en libros residuales,

y en los registros tecnológicos de las híbridas patrañas

y en los viñedos

círculos elitistas de sabios.

García Canclini habla respecto al mismo tema, el rol del sujeto testimoniante, sus mecanismos de creación y los relatos que se cruzan abarcando lo cotidiano. El antropólogo argentino nos alumbra desde otro soporte y con otro registro en los siguientes términos:

La mancha urbana se derramó sobre un enorme territorio, en el que ya casi no existen ejes organizadores. Es evidente que la ciudad actual no puede ser narrada, descrita, ni explicada como a principios de siglo.

Y agrega dos citas respecto al mapa urbano y el recorrido que hacemos, uno tomado del cineasta Wim Wenders y el otro para graficar el flaneur (el deambular por la ciudad moderna) abordando la óptica de Julio Ramos en Desencuentros de la modernidad en América Latina. Literatura y política en el siglo XX

¿Cómo abarcar los sentidos dispersos de una gran urbe en los estudios culturales? Es, en parte, una dificultad narrativa. Así la entiende Wim Wenders cuando dice que los mapas le resultan inquietantes, sobre todo si se trata de un país o una ciudad donde nunca estuvo: considera todos los nombres y quisiera saber qué indica cada uno. "La observación de un mapa sólo se vuelve soportable si intento encontrar un camino, trazar un itinerario y de ese modo viajar por el país o la ciudad" El urbanismo nos coloca problemas semejantes, anota Wenders, a los que tienen los constructores de relatos: se trata de describir caminos y orientaciones en un universo donde de lo contrario se podrían alcanzar miles de diferentes lugares sin llegar a ninguna parte. Esa incertidumbre angustiosa ante lo múltiple desordenado se potencia en muchas ciudades latinoamericanas, crecidas sin plan y con vértigo.

Y luego ante la pregunta: ¿Qué es lo que se mira cuando se pasea por la ciudad moderna?

Ser fláneur, anota Ramos, no es sólo un modo de experimentar la ciudad. "Es, más bien, un modo de representarla, de mirarla y de contar lo visto. En la flanería el sujeto urbano, privatizado, se aproxima a la ciudad con la mirada de quien ve un objeto en exhibición. De ahí que la vitrina se convierta en un objeto emblemático para el cronista".

Relacionemos esto con la mirada de Cantoral al hablar desde el escaparate y situar al sujeto como un ente cortado por las reglas de la oferta y demanda.

El paseo en tal medida: Es una operación de consumo simbólico que integra los fragmentos en que ya se despedazaba esta metrópoli moderna. Al narrativizar los segmentos urbanos en la crónica, se construye —mediante lo que Ramos llama "la retórica del paseo" — un orden de la ciudad.

¿Es posible abarcar conjuntamente los múltiples relatos que "organizan" la ciudad de la industrialización económica y comunicacional? Pregunta García Canclini y esto nos demuestra la necesidad del poeta de situarse en la panorámica social que se arma como un entramado de relatos provenientes desde diversas fuentes.

Habría que resolver no sólo cómo articular las novelas, las crónicas periodísticas, los discursos políticos, las representaciones radiales y televisivas de la ciudad, sino lo que aún es más complejo: cómo conectar los múltiples relatos internos y externos que la atraviesan. (…) la información y los mensajes publicitarios, las telenovelas y series policiacas de los circuitos transnacionales. (…)Los relatos de la megaciudad se hacen también en los teléfonos y faxes, en la comunicación televisiva y financiera que la vincula con otros países.

En conclusión la suma de los planteamientos expuestos a la luz de la poesía de Cantoral nos deja flotando en la idea de ciudad efímera, video clip o comida rápida como anestésico y placebo para la satisfacción de la ansiedad. Esto lo grafican los versos transcritos y analizados. Por tanto la idea que emerge es un metro, aeropuerto, mall o calle principal llena de escaparates, carteles con publicidad, mucha gente yendo y regresando sin detenerse a dar la hora o sin importarle chocar con otro ser vivo en su deambular, los duty free, escaparates y miles de maniquíes que nada tienen que envidiar a los vivos que sobreviven sometidos bajo la idea de un flaneur inconsciente y ciego.

Aquel concepto decimonónico de Baudelaire, aparece en los textos de Cantoral como una dicotomía que toma la esencia del transitar sin rumbo y en la ciudad tal como Nicolás Casullo un pensador argentino conceptualiza, hablando de Baudelaire: “(…) el flaneur como una figura de la época de la metrópolis en el XIX, se refiere a aquel que flota en la ciudad, la recorre, la mira, la visita diariamente (…) Su poética tomará los temas los temas de esa nueva ciudad: la multitud, lo anónimo, lo fugaz de las visiones, la maravillosa soledad de la noche y sus extraños personajes: el trapero, el borracho, las mujeres de la tentación”.

La diferencia en Cantoral está en cómo se soluciona el concepto de flaneurismo. Por una parte en la rendición de las masas al ser paseantes y espectadores de sus vidas y en un sentido anverso más ligado a la clásica mirada del simbolista francés, al asimilar esta condición al poeta o creador tal como ya lo vimos al hablar de “Seria bueno” o “el rol social del poeta”

El creador según Cantoral, para nada queda inmune o ajeno a esta condición de enajenado social en un sistema consumista neoliberal, la variante está en que al menos alcanza a atisbar y dar a conocer gracias a su sensibilidad o percepción, ciertos destellos de oscuridad que lo apartan aunque sea de forma momentánea de la miopía del atiborramiento, la artificialidad de un sol de neón y el milagro de las comidas rápidas y salvación Express pudiendo ser de nuevo un sujeto testimoniante y comunicador y no sólo un receptáculo.

El remate del poema “Ciego filántropo” es clarificador: “me amilana con su mirada de pies a cabeza / y le pregunto ¿Quién puede vivir sin luz? / y me responde ¿Quien puede vivir con ella?”

Dentro del poemario podemos a lo largo de los veintinueve poemas que lo componen atestiguar el conflicto de sus hablantes y a través de estos al creador y su nexo con la realidad que lo compromete y lo vincula. Él se sabe parte de un sistema, un lugar de carácter distópico, un no-lugar diverso al que Moro y los contractualcitas pudieron proyectar en su soñada coherencia y racionalidad. En este sitio, en abierto estado de sitio y control de las mentes y cuerpos, la máxima realización del hombre descansa en todas las facetas que podamos proyectar gracias al marketing y el tan prometido éxito con slogan incluido: Transar, diseccionar y poner a la orden de las distribuidoras y empresas, convicciones, células y deseos.

Por eso se repite esa condición transada de sus voces y referentes que marcan el tono del poemario, vemos a un ser transido en sus deseos, fisurado en su materialidad y ajeno o distante a los grandes relatos, sumido en el descreimiento de todos los grandes postulados y épicas románticas y locales. Las grandes luchas ya no son en pos de un estado, una comarca o por lo que se entendía como la noble causa de la soberanía ante un invasor. Tal como dice en el poema “protocolo” la colonización huele a perfume y tiene un soundtrack aparejado, es una pasarela al uso y los espectadores aplauden o esperan su destino como simples objetos o consumidores a crédito.

Es ahí donde entra “Escena”, el poema más largo del texto que pone en movimiento todo lo enunciado dando urgencia al rol de la palabra que lucha contra el tiempo y el espacio. Nuestro tiempo y espacio codificado bajo los mecanismos que hemos conceptualizado y puesto en vitrina para su consumo.

Abatido por la depresión / no te digo que es canción / sino poema / que no rima / porque requiere mucha cabeza / y mucho tiempo / y ya no hay tiempo que perder / porque la vida esta detrás de una pantalla de agua / en una cama de agua / en una piscina sin agua / en un país como este / donde no hay historia /y sin embargo hay mucho pasado / y presente y mucha mortandad de frente / pero no futuro, porque es muy duro / saber que no hay cafeína / ni químicos suficientes en la tabla / ni leyes naturales comprobables / para ser, renacer y hacernos.

La incesante lucha de ser y tener una identidad, un pensamiento en un siglo en que nos tratan como consumidores de última generación pero ciudadanos del siglo XVIII por ende el juego de existir parece un azar a combatir y que tal como dice el poeta… Sería bueno… al igual que en una partida pudiéramos regresar del cementerio / a seguir luchando / sería bueno vivir en el azar de la estrategia.

La estrategia de la palabra del poeta Cantoral que no duerme ni reposa reificado como token de cambio en un anaquel.

Autor: Daniel Rojas Pachas

Chile-2010.

CINOSARGO: PRIMER ENCUENTRO DE CONVERSACIÓN EN TORNO AL LIBRO E.C.E.L. 2010

2010-04-13T23:31:00.001-07:00

CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR

PRIMER ENCUENTRO DE CONVERSACIÓN EN TORNO AL LIBRO E.C.E.L. 2010

PROGRAMA DE LA ACTIVIDAD CON MOTIVO DEL DÍA DEL LIBRO.

FECHA: SÁBADO 24 DE ABRIL DE 2010

LUGAR: UNIVERSIDADSANTO TOMÁS SEDE DE 18 DE SEPTIEMBRE

HORA INICIO: 09:00 HORAS

HORA TÉRMINO: 19:30 HORAS

ORGANIZAN:

CONSEJO REGIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES – ARICA Y PARINACOTA.

REVISTA Y EDICIONES CINOSARGO.

GRUPO LITERARIO MÁS ALLÁ DE LAS LETRAS.

APOYA:

UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS

RESPONSABLES:

DANIEL ROJAS PACHAS (Director Revista electrónica Cinosargo)

EDUARDO A. IGNACIO OPAZO (Director Grupo Literario M.A.L.)

DESCARGAR EN PDF EL PROGRAMA PRIMER ENCUENTRO DE CONVERSACIÓN EN TORNO AL LIBRO E.C.E.L. 2010

CINOSARGO: PRIMER ENCUENTRO DE CONVERSACIÓN EN TORNO AL LIBRO E.C.E.L. 2010

leer o descargar desde scribd.

Ediciones y Revista Cinosargo presenta: Conversación con Javier Norambuena en Arica y Tacna.

2010-04-04T14:20:00.001-07:00

Ediciones y Revista Cinosargo presenta: Diálogos con la creación.

Conversación con Javier Norambuena.

Desde Santiago una de las nuevas voces de la poesía nacional.

Lugar: Sala Centenario de la Universidad de Tarapacá -Campus Saucache.

Fecha y hora: Miércoles 7 de abril a partir de las 19:30 horas.

Organiza: Ediciones y revista Cinosargo.
Apoya: Universidad de Tarapacá.

Estrenamos nuestra edición de marzo del 2010 de Revista Cinosargo - Número XXII

2010-04-03T14:16:00.001-07:00

Estrenamos nuestra edición de marzo del 2010 de Revista Cinosargo - Número XXII

LEER O DESCARGAR.

AUTORES PRESENTES EN ESTA EDICIÓN.

DANIEL ROJAS PACHAS / JOSÉ MARTÍNEZ FERNÁNDEZ / ARTURO RUIZ / WILFREDO CARRIZALES / JUAN CARLOS GÓMEZ / TERESA ITURRIAGA / RODRIGO RAMOS BAÑADOS / DENNIS PÁEZ / BEATRIZ GARCÍA HUIDOBRO / FREDDY TORRES OVIEDO / JOSÉ GARÉS CRESPO / AMANDA ESPEJO / JUAN CARLOS GARCÍA ARAYA / PABLO ROMERO GARCÍA

EDITORIAL.

Estrenamos el número XXII de la revista Cinosargo. Está edición trae una gran cantidad de artículos y anticipa un importante proyecto de traducciones pronto a ser publicado por Ediciones Cinosargo. Este nuevo título incluirá el trabajo exclusivo de redactores de nuestra revista abocados a la delicada tarea de dialogar y traspasar textos de colegas literatos a otras lenguas. Como anticipo, la revista de marzo, que esperamos disfruten de principio a fin, posee una completa selección bilingüe de poesía inglesa de trincheras realizada por Juan Carlos García Araya. En este número además encontrarán notas de José Martínez Fernández, Rodrigo Ramos Bañados y Amanda Espejo alusivos a la tragedia sísmica que ha azotado a Chile, entregamos novedades de Arturo Ruiz que acaba de presentar su libro "Los Pájaros Negros" a través de Ril editores e incluimos dos breves reflexiones, una sobre la oposición y la otra acerca de la deconstrucción cultural a cargo de quien suscribe (Daniel Rojas Pachas). En el área creativa Wilfredo Carrizales presenta tres breves relatos y la crítica e interpretación se hace presente gracias a la pluma de Dennis Páez que revisa a Artaud, "Direccción Brooklyn" de Hilario Barrero fluye para ustedes desde la mirada de José Garés Crespo y Juan Carlos Gómez se detiene en la obra "Traiciones de la memoria" de Héctor Abad Faciolince publicada por Alfaguara. No podemos olvidar la siempre grata contribución de Teresa Iturriaga con la crítica de arte, en esta ocasión centrada en el trabajo del pintor José Luis Vega y damos la bienvenida a Pablo Romero que retoma en la línea de crítica social y política de nuestro espacio, el conflicto de Cuba. Eso y mucho más dedicado a nuestros queridos lectores.

Cinosargo tiene la palabra...

Daniel Rojas Pachas

Director de Revista Cinosargo

02/04/10

Estrenamos el número 16 de la revista La Santísima Trinidad de las cuatro esquinas.

2010-04-02T04:16:00.001-07:00

Estrenamos el número 16 de la revista La Santísima Trinidad de las cuatro esquinas. Edición de marzo del 2010

Leer o descargar.

Desde el lugar de los hechos

2010-03-30T08:46:00.001-07:00

125000 heridos
Es el número estimado
Luego que un poema de la dinastía Tang
Cruzara por las pantallas de televisión.
La información es confusa y reina el caos.
Además se estima en 10000
El número de personas fritas
Por este acto terrorista.
Las autoridades llaman a mantener la calma
Y a dejar todo en manos de los que saben lavárselas.
/Los sobrevivientes creen que se trataba
De un comercial de arroz /

TALLER DE CONVERSACIÓN Y CREACIÓN LITERARIO M.A.L

2010-03-25T14:12:00.000-07:00

Click en la imagen para agrandar.

TALLER DE CONVERSACIÓN Y CREACIÓN LITERARIO

M.A.L

(Más allá de las letras)

DÍA: TODOS LOS SÁBADOS A PARTIR DE LAS 19:00 HORAS.

LUGAR: SALA 122 DE LA UNIVERSIDAD DE TARAPACÁ - CAMPUS SAUCACHE.

UBICADA EN EL EDIFICIO DE EDUCACIÓN - ENTRANDO POR 18 DE SEPTIEMBRE.

SIN COSTO DE INSCRIPCIÓN SEGUNDA SESIÓN SÁBADO 27 DE MARZO DEL 2010.

FESTIVAL CUCARACHA DE POESÍA Y STENCIL

2010-03-19T11:29:00.001-07:00

Taller de creación y conversación literario M.A.L

2010-03-16T05:09:00.000-07:00

Taller de creación y conversación literario M.A.L

Todos los jueves a partir de las 19:45.

Lugar: Sala 122 de la Universidad de Tarapacá - Campus Saucache.

Ubicada en el edificio de educación entrando por 18 de septiembre.

Primera sesión jueves 18 de marzo del 2010

Sin costo de inscripción.